Par Zewebanim,
lundi 26 novembre 2007 à 00:47 ::Ça se tourne
Donc Tim Burton a de nouveau signé avec Disney pour tourner deux films d’animation. Le premier sera une adaptation d’Alice aux Pays des Merveilles qui mélangera la Motion Capture avec la prise de vues réelles, le deuxième sera une version longue du court métrage de Burton Frankenweenie, dans lequel un petit garçon fait renaître son chien mort. Un superbe hommage à Frankensteïn (il y a même la scène du moulin !). Pour ce deuxième projet le film devrait être tourné en Stop Motion, on n’en sait pas plus pour l’instant mais on peut imaginer des marionnettes comme pour Nightmare before Christmas ou Corpse Bride, sauf que visiblement cette fois-ci c’est Burton lui-même qui réaliserait le film. Le film sera ensuite projetée en relief.
Par Zewebanim,
lundi 26 novembre 2007 à 00:32 ::Ça se tourne
Dans une interview au magazine Screen International Paul Marino qui est le co-fondateur de l’ Academy of Machinima Arts and Sciences, prédit que « d’ici une dizaine d’années la majorité des films d’animation produit seront des films Machinima ». Bon j’ai pas vu grand-chose en Machinima pour l’instant mais j’espère qu’il se trompe !
Par Zewebanim,
dimanche 25 novembre 2007 à 23:44 ::Ça se lit
Je vous avais déjà parlé de la nouvelle maison d’édition lancée par Thierry Steff, le créateur de Dreamland. Leur premier livre sorti est sur le film de Regina Pessoa, Histoire tragique avec fin heureuse, qui avait eu le Grand Prix à Annecy en 2006.
Des titres sont déjà en prévision mais pour l’instant rien en animation. Donc si vous êtes journaliste et vous voulez écrire sur l’animation, ou si vous connaissez quelqu’un qui veut écrire et bien n’hésitez pas à les contacter : info@bazaar-and-co.com
La cinémathèque propose souvent des ateliers d'initiation au cinéma. En voilà deux ayant rapport au cinéma d'animation:
Textes de présentation de la cinémathèque:
Drôles de machines, spécial jeunes visiteurs !
Après une visite de l’exposition Passion Cinéma, les enfants manipulent les drôles de machines qui ont précédé l’invention du cinématographe des frères Lumière. Quand ils auront réalisé leurs propres images animées, zootropes, phénakistiscopes et praxinoscopes n’auront plus aucun secret pour eux.
Enfants de 4 à 6 ans
Mer 12 décembre et Mer 20 février. 10h-12h. 10€
Stage pendant les vacances scolaires :
Vacances de Noël : avec l’Équipée dans les coulisses de Folimage
À Valence, tout à côté du studio Folimage, l’Équipée organise des ateliers itinérants pour faire découvrir le cinéma d’animation. Malek Bentroudi viendra tout spécialement de Valence pour livrer quelques secrets de fabrication de ce cinéma qui demande patience, image après image.
Enfants de 8 à 10 ans
Jeu 03, ven 04 janvier. De 10h à 16h (prévoir un pique-nique). Tarif 30€ par enfant
Voici donc les questions du conciours pour cette semaine.
1- Citez 3 films de ce réalisateur
2- Quel est le nom du réalisateur et du film dont sont tirés ces 3 bouts d'images ?
3- Quel est le point commun entre ces trois films ?
4- De quelle série ces trois personnages sont elles les héroïnes ?
5- Citez 2 films du réalisateur du film dont est tiré cette photo
Et puis je sais que les extraits musicaux de la semaine dernière n'était pas facile à écouter donc je les remets sous une autre forme. Chaque extrait est séparé de 5 secondes.
Par Zewebanim,
dimanche 25 novembre 2007 à 18:34 ::Ça se montre
Le 9ème édition du FITA, Forum International des Technologies de l'Animation, aura lieu du 5 au 7 décembre 2007 au Centre National de la Bande Dessinée et de l'Image à Angoulême. J'ai participé une fois au festival il y a quelques années de cela, c'était vraiment intéressant mais comme vous le verrez en regardant le programme souvent très technique. Mais les intervenants étant des pointures dans leurs domaines, je me rappelle de quelques conférences passionnantes ...
Il faut juste bien choisir les conférences auxquelles vous voulez assister.
Au départ Banja était un personnage de jeu sur Internet. Devant le succès les créateurs ont voulu faire plein de choses avec le personnage de Banja et son univers, dont une série et un long métrage. Mais rien n’est sorti de tout ça, sauf l’arrêt de la société qui avait mis au monde Banja (Teamchman) … mais je connais mal l’histoire donc pour ceux que cela intéresse un petit tour sur le net s’impose.
Mais aujourd’hui la série initiée à cette époque a été enfin réalisée grâce à l’acharnement d’un producteur, et est diffusé aujourd’hui très mal par Canal Plus. Les premiers épisodes (et je n’en ai vu que 4 alors qu’une série a besoin d’un peu de temps pour imposer son style aussi bien dans la narration que dans sa réalisation) en font une série atypique dans le monde des séries animées françaises, n’hésitant pas à parler de sujets politiques et sociaux. C’est une série qui a le mérite d’exister pour un public rarement touché par les séries animées en France (Delta State il y a quelques années) et qui ne lorgne pas du coté de l’animation japonaise.
Donc à vous de juger tout d’abord avec une rediffusion sur Canal Plus du 24 au 30 décembre entre minuit et deux heures du matin (2 épisodes par jour) et en mai 2008 sur NRJ12 pour ceux qui ont le câble.
En attendant je vous propose un enregistrement, en deux parties, de l’émission de Bulles Noires sur Radio Libertaire consacré à la série avec les scénaristes, le réalisateur, les voix et le producteur.
Ecouter la première partie ci-dessous ou télécharger l'émission ici. Mais le son est meilleur quand vous la téléchargez car chaque partie fait plus de 50 minutes ...
Par Zewebanim,
dimanche 25 novembre 2007 à 17:40 ::Ça s’achète
J’aime l’œuvre de Quino depuis longtemps maintenant. Aussi bien Mafalda que les Quinoscopio. Et lors du dernier festival de Meknès, où j’ai eu le plaisir de discuter avec Quino :))), j’avoue que je n’avais pas prêté plus d’attention que ça à la série animée réalisé par Juan Padron (Vampires à la Havane ) d’après Mafalda. Cette semaine était organisée une soirée au cinéma Le Latina pour la sortie du DVD de Mafalda en édition spéciale. Et j’avoue que j’ai énormément apprécié les 40 minutes proposés (même si très fatigué ce jour là je me suis un peu assoupi vers la fin …). L’animation n’est pas exceptionnelle certes mais l’univers de Mafalda y est parfaitement reconstitué et ça c’est un vrai plaisir. Surtout qu’ayant été très déçu d’une première adaptation avec dialogues, Quino a voulu que cette série soit sans paroles, ce qui rajoute, souvent, beaucoup de mordant, d’ironie et de tendresse aux histoires.
L’œuvre de Quino est à faire découvrir à tous les enfants, et bien sur aux adultes qu’ils ne l’auraient pas encore découverte (ça doit exister :)
Je voulais mettre en ligne quelques exemples de BD de Mafalda mais je n'en trouveq u'en espagnol :(
Par Zewebanim,
dimanche 25 novembre 2007 à 17:05 ::Ça se montre
Je vous ai parlé récemment de l’expo sur la pub animée et bien j’y suis allé. En voilà un petit compte rendu.
Il y a si je me souviens bien 8 salles. La première permet de faire un petit tour des débuts du cinéma d’animation en France à la fin du 19éme et début du 20émé siècle. La seconde salle est consacrée au glossaire de l’animation. Evidemment utile il est limite quand à certaines définitions, notamment celle du cinéma d’animation, je vous laisse juge : « Un film d’animation est constitué d’éléments dessinés, découpés, peints, en volumes ou générés par ordinateurs, et dont l’illusion du mouvement est produite au moyen de la technique de la prise de vue image par image selon un rythme de vingt-quatre par secondes. Les trois domaines de l’animation sont le volume, l’animation plane et l’animation par ordinateur ». Essayer de rendre accessible une notion est un effort très louable, par contre est-ce que l’être humain rentre dans la notion de volume …
Les salles qui sont sur la droite en rentrant dans l’exposition sont consacrées aux années 20 à 60 à peu près avec à chaque fois la même scénographie un pièce avec des éléments de tournage (Marionnettes, scénario …) et une seconde pièce où se déroule des projections. Je connaissais certaines des pubs de Paul Grimault ou Alexandre Alexeïeff, il y a évidemment des belles choses à voir réalisées par ces grands messieurs de l’anim. A noter un étonnant bonhomme de neige réalisé sur une sorte de mini écran d’épingles ! A l’époque la plupart des publicités animées sont avant tout basées sur l’humour.
Pub Belle au bois dormant. Réalisation Alexandre Alexeïeff.
Pub Fumées. Réalisation Alexandre Alexeïeff.
Pub La route de la soie. Réalisation Paul Grimault.
Les deux pièces suivantes (à peu près les années 50-60) sont celles qui m’ont plus le plus surpris. En effet j’y ai découvert beaucoup de noms que je ne connaissais pas ou peu, des réalisateurs qui ont finalement plus exercés leur métier dans la publicité. On y retrouve aussi des noms comme Albert Champeaux, le créateur du petit mineur pour Jean Mineur ou le studio des Cinéastes associés, d’ailleurs m’intéressant peu à la pub je viens de me rendre compte en faisant un petit tour sur Internet qu’il y avait un programme spécial sur ce studio à Annecy cette année : (
Peut-être est-ce le fait que ces publicités passées avant tout au cinéma, ou tout simplement par la grande créativité des auteurs mais il y a dans ces salles de très jolis films utilisant de nombreuses techniques ce qui rend d’ailleurs la projection plus intéressante car plus diversifiée (on peut d’ailleurs discerner l’influence de l’esthétique UPA dans beaucoup d’entre elles).
Jean Mineur par Albert Champeaux.
Une diversité que l’on perd dans la salle consacrée aux années 70-80 où seul le dessin animé est présent, et les débuts de l’animation de synthèse. Le seul intérêt que j’ai trouvé à cette salle c’est de découvrir le nombre de pubs réalisés par Richard Williams plus de 300 ou 400, enfin un chiffre incroyable ! Il a réalisé des pubs pour Nesquick, Mamie Nova … mais à part ça …
Et la dernière pièce est sûrement l’une des plus décevantes car elle ne montre que des films fait en synthèse, et en plus pour la plupart des pubs présentés c’est une synthèse 3D assez traditionnelle peu d’esthétique proche du papier découpé par exemple (comme les pubs SFR ). Et surtout rien sur les pubs en volumes, bien sur celles de Valérie Pirson (pour le GAN je crois), ni la dernière pub pour Sony… C’est dommage les commissaires de l’exposition avaient al possibilité d’ouvrir le champ de vision ils ont préférés le réduire je ne comprends pas trop pourquoi.
Donc au final pour les gens qui comme moi ne sont que peu intéressés par le monde de la publicité mais plus par le cinéma d’animation le bilan de la visite est mitigé. Ce qui vaut vraiment la peine c’est l’aile droite de l’expo (en plus la pièce avec le glossaire un peu bancal est à gauche (c’est un signe!), pour moi elle vaut vraiment le coup car il y a environ 3h00 de projection. Même si à la fin je l’avoue je ne me souvenais finalement que très peu de pubs en particulier mais plutôt de l’impression d’ensemble de telle ou telle pièce.
Sur autre plan j'avoue qu'il est passionnant de voir comment au travers des publicités la société française s’est inspirée de son histoire contemporaine (le V de la victoire utilisé après la guerre par Vittel par exemple) ou à évoluer notamment dans la place réservé aux femmes (derrière les fourneaux ou se faisant belles, bon malheureusement c’est vrai que ça n’a finalement que peu changé il y a encore beaucoup de boulot …), ou dans la vision de la cigarette ou l’alcool ( il y a une pub incroyable pour la bière Pélican d’Omer Boucquey . On y voit un père pélican boire une bière, en voix off « Pour le père une bière Pélican », la même chose pour la grand-mère, pour la fille et pour la mère. Puis on voit un bébé, la voix off dit alors « Et pour bébé … un biberon », mais à l’image le bébé repousse son biberon et attrape la bouteille de bière qu’il boit d’un trait. La voix off s’exclame alors que toute la petite famille est réuni sur l’écran « La bière Pélican, la bière de toute la famille » … Vous imaginez ça aujourd’hui !
Un reportage sur les projections en relief et en numérique, à l’occasion de la sortie de Nightmare Before Christmas. La caméra bouge un peu trop je n’ai pas regardé jusqu’au bout …
Par Zewebanim,
vendredi 23 novembre 2007 à 01:45 ::Ça se tourne
Vous êtes sûrement déjà au courant l’adaptation en prises de vues réelles du célèbre manga d’Akira Toriyama va bientôt débuter. La sortie en salles est prévue pour l’été 2008. Le film est réalisé par James Wong, l’interprète principal en est Justin Chatwin. Et le plus incroyable le producteur est Stephen Chow, oui l’acteur de Magnificent Scoundrels et Fight Back to School (et puis aussi de Shaolin Soccer … :)
Je sais pas pourquoi mais moi je dis que c’est lui qui va jouer le rôle de Tortue Géniale … le projet ne me dit rien qui vaille mais l’idée de Stephen Chow (un acteur que j’aime beaucoup) en Tortue géniale (un personnage bien barrée dans le manga) … Pourquoi pas .. je devrais faire directeur de casting :)
Par Zewebanim,
vendredi 23 novembre 2007 à 01:09 ::Ça s’achète
Initié par le magnifique Signes de vie la trilogie Chorégraphique d’Arnaud Demuynck s’est poursuivie avec À l’ombre du voile (film doté d’un très beau graphisme signé Claire Trollé) et l’Evasion. Vous pouvez retrouver ces 3 films aujourd’hui sur un même DVD. De nombreux bonus sont présents sur ce DVD, un making of et des interviews mais aussi des vidéos préparatoires des danses ayant servies aux films. Et aussi L'Ecluse, premier film en prises de vues réelles d’Arnaud Demuynck.
Par Zewebanim,
vendredi 23 novembre 2007 à 00:50 ::Ça se lit
Quand je vous avais parlé de la rétro Du Praxinoscope au cellulo à la cinémathèque je vous avais aussi indiqué qu’un livre était sorti sur le sujet, à savoir un demi siècle d’animation en France (1892-1948). Mais maintenant je peux vraiment vous en parler puisque je l’ai acheté.
Indéniable point fort du livre le DVD puisqu’on y trouve entre autres merveilles les versions restaurées de Fantasmagories (que je n’avais jamais vu aussi complet !), l’Idée de Nerthold Bartosch et dix autres films.
Le livre en lui-même est composé de trois parties importantes.
La première est intitulée Libre parcours autour de 14 films. Il s’agit de mettre dans le contexte historique et esthétique 14 films importants de ce premier demi-siècle de l’anim française (Pauvre Pierrot, Fantasmagorie, La Joie de vivre …). Les textes sont de personnalités du monde de l’anim , des chercheurs, des gens du CNC, des archives …
La deuxième partie nous présente les 105 films programmés lors de la rétrospective. Chaque film a le droit à une page avec une illustration un petit texte et une fiche technique.
Et la troisième partie un Abécédaire qui nous permet de découvrir les auteurs importants du cinéma d’animation français. Selon l’importance de l’auteur il a doit de 1 à 3 pages.
On y trouve aussi une chronologie, un glossaire et une bibliographie sélective. Ce qui donne un livre de 350 pages doté d’une très riche iconographie.
Bon je ne vais pas vous mentir je n’ai pas tout lu et je l’ai pour l’instant juste parcouru. Ce livre est un peu comme un dictionnaire vous le prenez quand vous voulez en savoir un peu plus sur un auteur pas comme un livre d’histoire.
C’est un film que chaque bibliothèque et que chaque école de cinéma (et pas seulement celles d’animation !) se doit d’avoir ! Pour les particuliers l’achat vaut le coup si vous avez envie d’en savoir plus sur cette période.
He got burned by the sun
-He's a lucky man
His face so pale and his hands so worn
-And the sky
Let himself in room 509
-As she turned away
Said a prayer, pulled the trigger and cried
-Tell me why
Par Zewebanim,
mardi 20 novembre 2007 à 01:36 ::Ça se lit
Pour la reprise des Jeudis de l’anim, voici une interview de Gianluigi Toccafondo qui avait été faite lors de la soirée des jeudis de l'animation consacrée par le Forum des images au cinéaste italien. Interview réalisé par Yseult De Pelichy pour le magazine du Forum des images pour illustrer cette soirée. !
Merci beaucoup à Yseult et au Forum des Images de permettre la reproduction de cette interview.
Quelle a été votre évolution parmi les différentes techniques d’animation ?
Je ne sais pas s’il y a une évolution. Mon père est céramiste sur tour et lorsque j’étais petit j’assistais aux transformations de la matière, qui changent avec le mouvement du céramiste. J’étais fasciné par ce mouvement perpétuel qui ne s’arrête jamais. Pour moi, c’est la première impression de cinéma d’animation. Cette notion caractérise mon travail. Je travaille avec des photographies que je déforme à la photocopieuse, après je refais de la peinture sur des objets tridimensionnels. Jamais, je ne fais de l’animation sur la table blanche. Il y a des photographies, un monde réel avant. Pourquoi vouloir un monde réel avant ?
Peut-être que pour moi, c’est difficile de travailler sur une feuille blanche, comme le céramiste qui travaille une matière préexistante, je modèle une matière qui existe déjà. Je souhaite modeler du réel, c’est pour cette raison que j’utilise des objets réels et des photographies. Pour La Piccola Russia vous avez éprouvé le besoin de filmer avant de retravailler chaque scène, pourquoi ?
Avant de m’intéresser à l’animation, j’avais déjà une expérience des tournages réels. Pour ce film, j’ai filmé toutes les scènes avec des opérateurs, je voulais travailler avec un monde réel que je connais bien, la région de mon enfance. Je voulais faire un documentaire avant de faire de l’animation. Est-ce que c’est un documentaire animé ?
Non, parce qu’ensuite je n’ai pas eu l’intention de faire un documentaire, mais j’ai besoin de bruitages et d’images réelles de cette région. Comment vous dirigez vos acteurs et comment cela influence votre travail d’animation de personnages ?
Au moment du tournage réel, je filme beaucoup d’ambiances, de paysages, d’atmosphères, après je cherche des personnages qui sont des amis qui vont un peu jouer mais pas trop, et j’arrange très peu de choses sur les tournages qui sont vraiment très simples, car je sais qu’ensuite je modifie l’ambiance, les personnages avec la peinture. J’imagine déjà ce que je pourrais faire en animation, au futur dessin.
Quelle différence vous faites entre la couleur et le noir et blanc ?
C’est une différence essentielle, la couleur est picturale, le noir et blanc me rappelle l’imprimeur, à la gravure. Noir sur noir, blanc sur blanc, c’est la Piccola Russia. Vous déformez les images en un mouvement perpétuel, mais comment travaillez-vous le son ?
Pour ce film, le bruitage était totalement nouveau pour moi. Quand j’ai vu le dessin accompagné de la musique, j’ai pensé que c’était trop poétique, trop d’abstractions sans profondeur. J’ai cherché des bruits du réel pour exprimer cette profondeur, et plus de réalisme. Pour vous, ça apporte quoi le réalisme ?
Il y a le monde réel et ensuite le dessin plus abstrait, la confrontation crée une contradiction, une tension qui me plaît beaucoup.
Vous avez la particularité d’exposer des œuvres extraites de vos films, pour vous quelle est la différence lorsque le spectateur reçoit une œuvre statique accrochée à un mur et une œuvre en mouvement, animée ?
C’est un peu la différence qui construit mon regard, quand je travaille je regarde juste le dessin, et c’est seulement à la fin du travail que je le vois animé. Il y a des choses très différentes, l’œuvre animée va très vite alors qu’un dessin on prend le temps de le regarder et ça, ça change le temps. Vous travaillez à la fois l’image fixe et l’image en mouvement ?
Oui, parce que je travaille chaque dessin de façon singulière et seulement dans ma tête je regarde le film. Dans une galerie lorsqu’on regarde des peintures, on imagine des mouvements qui sont personnels. Quand je termine le travail, c’est moi qui fais le temps du film.
Une œuvre au mur est le temps du spectateur et le temps du film c’est le vôtre ?
Oui. Vous dites “l’imperfection m’intéresse beaucoup plus”. Pourquoi ?
Je fais beaucoup de petits films pour la publicité ou autre, télévision, des films de 15 secondes où il faut faire des films parfaits car ils ont un message unique. Je suis fatigué de faire ça, j’aimerai faire des œuvres plus conséquentes et profondes. C’’est pour cette raison que je cherche les contradictions, les différences avec les bruits et images réels.
Propos recueillis par Yseult De Pelichy pour le Forum des Images
Par Zewebanim,
mardi 20 novembre 2007 à 01:27 ::Ça se montre
Les Jeudis de l’animation du Forum des images reprennent ce jeudi au cinéma le Méliés à Montreuil à 20h30 et l’invité d’honneur en est Alexandre Petrov. Vous pourrez y voir tous ses films sur grand écran (un vrai plaisir) sauf Le Vieil homme et la mer (un peu trop long).
De plus ces séances permettent au réalisateur de montrer des films qui l’ont inspiré, le réalisateur russe a choisi de montrer : C.R.A.C. de Frédéric Back, La Main de Jiri Trnka, Père et Fille de Michael Dudok de Wit et un film de Fiodor Khitruk.
He got lucky, got lucky one time
Hitting with the girl in room 509
She turned her back on him facing the frame
Said, "Listen Joe don't you come here again"
White sun scattered all over the sea
He could think of nothing but her name “Elise”
God is the sweat running down his back
The water soaked her blonde hair black
Par Zewebanim,
mardi 20 novembre 2007 à 00:27 ::Ça s’écoute
Je peux enfin mettre en ligne la table ronde que j'ai eu le plaisir d'animer lors de la Journée organisée par le Forum des images au Méliés de Montreuil. Il s'agissait de se poser la question des enjeux artistiques sur un premier long-métrage d'animation. La volonté de cette rencontre étant de présenter un focus sur la production de premiers long-métrages et de s’interroger sur l’évolution de l'identité artistique du réalisateur à l'occasion du passage au format long.
Etaient présents pour cette discussion: le réalisateur Sébastien Laudenbach, les producteurs Christian Pfohl et Marc Boyer (Lardux Films), le réalisateur Francis Nielsen (Le chien, le général et les oiseaux ), le producteur Didier Brunner (Les armateurs) et le réalisatrice Florence Miailhe.
Le son est parfois très moyen et je m'en excuse mais il me semblait que les propos tenus étaient suffisamment pour vous faire partager ce moment.
Par Zewebanim,
lundi 19 novembre 2007 à 02:00 ::Ça se montre
Je ne peux que m’en réjouir depuis quelques temps l’animation à une part de plus en plus importantes à la Cinémathèque à travers des rétrospectives comme récemment sur les 50 premières années du cinéma d’animation français ou tout aux travers de rétrospectives fouillées dans le cadre des Après-midi pour enfants ( Cycle marionnettes … ). C’est dans ce cadre que va se dérouler une rétrospective des œuvres réalisées au sein d’un des plus dynamiques studios d’animation français : Folimage. Pendant plus d’un mois du 5 décembre au 16 janvier de nombreuses séances retraceront les 23 ans d’existence du studio basé à Valence. Les structures développées autour du studio seront aussi de la partie puisque l’Equipée, qui déploie une unité pédagogique itinérante, pour initier les petits et les grands à la pratique de l’image par image, dévoilera quelques secrets du cinéma d’animation à travers un stage pendant les vacances de Noël, ainsi qu’au cours d’une séance très spéciale. Et que la magnifique école de La Poudrière proposera une carte blanche avec ses meilleurs films. Annick Tenninge, directrice de l’école viendra au cours de cette carte blanche expliquer le fonctionnement de l’école. A noter deux séances exceptionnelles la présentation du long métrage rarement montré : L’enfant Invisible d’André Lindon, qu’il a réalisé seul et qui sera montré lors d’une carte blanche à Jacques-Remy Girerd. Et une autre rencontre avec le réalisateur de La Prophétie des grenouilles qui montrera des images de son prochain long métrage Mia et le Migou qui sortira Noël 2008. Une séance reservée au scolaires mais je devrais peut-être pouvoir avoir quelques places pour ceux d’entre vous qui seraient intéressés.
Ci-dessous le programme complet :
Programme 1 : la Poudrière, une curieuse école de cinéma
Cette séance permettra de découvrir des films de fin d’étude ou des films-exercices réalisés avec une règle du jeu.
Durée totale : 60’ environ
Séance présentée par d’anciens élèves de l’école et Annick Teninge, directrice de l’école.
Mer 05 décembre 14h30
Carte blanche à Jacques-Rémy Girerd : L’Enfant invisible de André Lindon
France/1983/63’/35mm
Un enfant qui s’ennuie en vacances fait la connaissance d’une sirène transparente. Ils se quittent et se retrouvent au rythme des saisons pour finir ensemble, tous deux transparents.
Sam 08 décembre 15h00
Marie Bobine présente : folles images de Folimage Le Trop Petit Prince de Zoïa Trofimova (2001/7'30/35mm) Le Chat d’appartement de Sarah Roper (1998/7’/35mm) La Grande Migration de Iouri Tcherenkov (1995/8’/35mm) Au bout du monde de Konstantin Bronzit (1999/7'45/35mm)
Mer 12 décembre 14h30
Sam 22 décembre 15h00
Programme 2 : Rencontre et avant-première avec Pierre-Luc Granjon
Pierre-Luc Granjon viendra présenter en avant-première son tout nouveau film : l’Hiver de Léon dont la sortie est prévue quelques mois plus tard en salles. Cette séance permettra de couvrir l’ensemble des films réalisés par Pierre-Luc Granjon. Petite escapade (2001/5’30/35mm) Le Château des autres (2004/6’/35mm)
L'Enfant sans bouche (2004 /4’/35mm) Le Loup blanc (2006/ 8'/ 35 mm)
En avant première : L'Hiver de Léon (2007/28’/35mm)
Sam 15 décembre 15h00
Programme 3 : Rencontre et avant-première avec Jacques-Rémy Girerd
Jacques -Rémy Girerd viendra présenter un extrait de son nouveau long-métrage, encore inachevé mais qui sortira dans exactement un an :
Mia et le Migou – Premiéres images
Suivi de L'enfant au grelot de Jacques-Rémy Girerd (1998/28’/35mm)
Durée totale : 70’ environ
Mer 19 décembre 14h30
Programme 4 : Petites Z'escapades Jean de la Lune de Pascal Le Nôtre (1994/2'30/35mm) L'Eléphant et la Baleine de Jacques-Rémy Girerd (1985/8'25/35mm) Meunier, tu dors de Pascal Le Nôtre (1994/2'30/35mm) Petite escapade de Pierre-Luc Granjon (2002/5'30/35mm) Le Trop Petit Prince de Zoïa Trofimova (2002/7'30/35mm) Au bout du monde de Konstantin Bronzit (1999/7'45/35mm)
Durée totale : 40' environ
Mer 26 décembre 14h30
Programme 5 : Le Petit Cirque et autres contes Au clair de la lune de Pascal Le Nôtre (1994/3’/35mm) Le Petit Cirque de toutes les couleurs de Jacques-Rémy Girerd (1986/8’/35mm) Nos Adieux au Music-Hall de Laurent Pouvaret (1989/2’/35mm) Le Prince des joyaux de Michel Ocelot (1992/13’/35mm) Le Wall de Jean-Loup Felicioli (1992/8’/35mm) Paroles en l'air de Sylvain Vincendeau (1995/7’/35mm) Le Moine et le Poisson de Michaël Dudok de Wit (1994/7’/35mm)
Durée totale : 50' environ
Sam 29 décembre 15h00
La Prophétie des Grenouilles de Jacques -Rémy Girerd
France/2004/90’/35mm
Mer 02 janvier 14h30
Séance avec attraction : En direct de l’atelier
Malek Bentroudi, de l’Equipée dévoile les secrets de fabrication des films d’animation et animera, sur scène et sous la caméra, des personnages tout droits sortis des films. En direct, la découverte de différentes techniques d’animation (dessin animé à l’encre de chine ou assistés par ordinateur, pâte à modeler ou même pâtes alimentaires, personnage en papier mâché ou en mousse de latex…) Amerlock de Jacques-Rémy Girerd (1988/2’30/35mm)
Le Moine et le Poisson de Michaël Dudok de Wit (1994/7’/35mm) Petite escapade de Pierre-Luc Granjon (2002/5'30/35mm) Nos Adieux au Music-Hall de Laurent Pouvaret (1989/2’/35mm) Le Génie de la boîte de raviolis de Claude Barras (2006/8/35mm) Circuit marine de Isabelle Favez (2004/7'/35mm)
Un chien dans l’espace de Pascal Le Nôtre (épisode de la série Hôpital Hilltop / 2001/10’/ vidéo)
Durée totale : 90’environ
Sam 05 janvier 15h00 Programme 6 : Pas pour rire La Bouche cousue de Jean-Luc Greco et Catherine Buffat (1998/3'30/35mm) Le Couloir de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol (2005/17’/35mm) Ferrailles De Laurent Pouvaret (1996/7’/35mm) Fini Zayo de Jean-Luc Greco et Catherine Buffat (2000/7'/35mm) Marottes de Benoit Razy (2005/14’/35mm ) Histoire tragique avec fin heureuse de Regina Pessoa (2005/8’/35mm)
Durée totale : 57'
Mer 09 janvier 14h30
Programme 7 : Films réalisés en résidence à FolimageL'Histoire extraordinaire de Mme Veuve Kecskemet de Bela Weiz (1992/4’/35mm) Une bonne journée de Matthias Bruhn (1994/7’50/35mm) La Grande Migration de Iouri Tcherenkov (1995/8’/35mm) Le Roman de mon âme de Solweig von Kleist (1997/6’/35mm) Le Chat d’appartement de Sarah Roper (1998/7’/35mm) Zodiac de Oerd van Cuiljenborg (2001/7’40/35mm) François le Vaillant de Carles Porta (2002/10’/35mm) Histoire tragique avec fin heureuse de Regina Pessoa (2005/8’/35mm)
Durée totale : 70’ environ
Séance en présence de réalisateurs ayant participé à ce projet.
Sam 12 janvier 15h00
Programme 8 : Patate La Tête dans les étoiles de Sylvain Vincendeau (2005/8’30/35mm) Le Génie de la boîte de raviolis de Claude Barras (2006/8’/35mm) Circuit marine de Isabelle Favez (2004/7'/35mm) Le Château des autres de Pierre-Luc Granjon (2004/6’/35mm) Patate et le jardin potager de Damien Louche-Pelissier et Benoît Chieux (2006/28'/35mm)
Durée totale : 58'
Mer 16 janvier 14h30
Par Zewebanim,
lundi 19 novembre 2007 à 01:17 ::Ça se tourne
Après Pixar et Ratanouille, c’est autour de Dreamworks de voir un de ses films détourné pour une sortie Direct to Video. Après des années de silence les studios qui piratent les films en vogue se réveillent. Et en France on s’y met quand … j’ai déjà un scénar pour Les Quadruplés de Mont de Marsan …
Par Zewebanim,
dimanche 18 novembre 2007 à 23:20 ::Ça se récompense
On connaît les 9 films qui se battront pour une nomination à l’Oscar du Meilleur film d’Animation : Ratatouille, Les Simpson le film, Persepolis, Alvin et les Chipmunks, Aqua Teen Hunger Force …, Bee Movie (Drôle d’abeille), Beowulf, Meet the Robinsons (Bienvenue chez les Robinson), Shrek the third, Surf’s Up (Les rois de la glisse), Amer Béton, et les TMNT (Les Tortues Ninja).
Pour pouvoir rentrer dans la compétition il faut que le film soit sorti dans l’année dans une salle à Los Angeles. Mais cette année les règles ont été changées et maintenant un long métrage est défini comme ça : Un film d’au moins 70 minutes dans lequel le mouvement et les personnages sont créés en utilisant une technique image par image. De plus un nombre significatif des personnages principaux doivent être animés et le film doit être fait de plus de 75 % d’animation. Ce qui pose le problème de la Motion-Capture.
Le 22 janvier nous connaîtrons les 3 films qui se « battrons » pour obtenir la fameuse statuette !
Je vous renvoie aussi à deux articles passionnants de Variety (donc en anglais) :
Le premier sur le problème de l’académie des Oscars sur la définition à adopter pour les longs métrages animés.
Le deuxième est encore plus passionnant car il se pose la question : Pourquoi un seul film d’animation a été nominé à l’Oscar du Meilleur Film (c’était la Belle et la Bête des studios Disney) et pourquoi dans les autres catégories les films d’animations sont si peu nominés, voir jamais comme dans la catégorie des réalisateurs. En effet Brad Bird par exemple ne mériterait-il pas autant une nomination qu’un réalisateur de prise de vues réelles.
Je pense que le problème des récompenses pour les films d’animation est en effet important pour que ce cinéma soit un jour une véritable reconnu par un public plus large. L’Ours d’Or à Berlin pour Hayao Miyazaki ou le récent Prix spécial du Jury à Cannes pour Persépolis sont des pas importants mais le cinéma d’animation aura remporté une vraie victoire lorsqu’un de ses réalisateurs obtiendra le prix du meilleur réalisateur à Cannes, et que l’un de ses acteurs virtuels obtiendra le prix d’interprétation aux Oscars …
Mais ce n’est pas demain la veille que les gens de la prise de vues réelles qui sont majoritaire parmi les votants, et autres jurys se mettent à voter pour de l’animation. Peut-être que les Césars me feront mentir cette année avec Persépolis.
J’ai été à la Comédie Française il y a deux semaines. J’avoue que je n’ai jamais été un fan de théâtre, ayant travaillé pendant quelques années au Théâtre de Chaillot j’ai vu quelques pièces mais sans réellement apprécier la portée de l'art théatral, je pense que dans un coin de mon inconscient dans un tiroir est rangé un papier sur lequel est noté « Plus tard je serais comédien ». Cette volonté inachevée chez moi m’a sûrement encore plus poussé vers le cinéma d’animation, un cinéma dans lequel on se passe plus facilement de comédiens.
Et puis il faut dire que les pièces que j’ai vues récemment avaient plutôt tendance à mettre en avant la mise en scène. On a l’impression aujourd’hui que plus la mise en espace est voyante mieux c’est. Et on perd alors le plaisir du texte, du verbe.
Récemment j’ai vu une pièce de Shakespeare où le seul intérêt du metteur en scène était de mettre ses comédiens à moitié nus sur scène et « hystériser » chaque mot, chaque geste. Insupportable.
Donc en mettant pour la première fois les pieds dans cette enceinte qu’est la comédie française je vous avoue que j’y allais plus pour pouvoir dire dans les réceptions (oui je sais j’y vais pas souvent mais au cas où…) : « La comédie Française, pensez-vous j’y vais souvent surtout. Ah ce lustre magnifique … »
Et en plus c’était pour voir Le Malade Imaginaire de Molière qu’il me semblait connaître déjà par cœur ( !) par des années de gavage intensif à l’école. Première erreur j’ai redécouvert beaucoup de choses dans ce texte. Ah si seulement l’école pouvait faire apprécier à des élèves moyens comme moi le véritable plaisir de la lecture, plutôt que cette obligation de connaître !
Donc le texte de Molière d’une vivacité étonnante qui « fonctionne » toujours aussi bien aujourd’hui. Et si on prend autant de plaisir à écouter le texte c’est que le jeu des acteurs est assez sobres, que leurs déplacements dans l’espace ne sont pas exagérés, que les décors sont là pour suggérer plus que pour démontrer.
Un véritable plaisir. Tiens et si je prenais des cours …
Parmi les excellents sites qui montrent des courts d’animation on peut ajouter le site de la BBC. Vous pourrez y voir entre autres Contamination de Carl Stevenson, Père et Fille de Michael Dudok de Wit , Fish Never Sleep de Gaëlle Denis, Guy 101 de Ian W Gouldstone,
The Periwig Maker de Steffen Schäffler.
Et encore je ne vous parle que des films que j’aime bien et que je connais sur les 94 films proposés !
Si vous ne l’aviez pas déjà encore un site à mettre dans vos favoris.
Par Zewebanim,
dimanche 18 novembre 2007 à 22:25 ::Ça se montre
Certains l’ont peut-être remarqué mais normalement je ne parle pas des pubs sur Zewebanim, exception faite des réalisatrices/ réalisateurs dont j’ai aimé les courts. Mais l’événement dont je vais vous parler et aussi une plongée dans le patrimoine de l’animation française et un panorama de l’évolution des techniques depuis presque 100 ans.
A partir du 22 novembre se tiendra au Musée de la publicité une exposition sur Le Film d’animation publicitaire en France de 1912 jusqu’à aujourd’hui. J’ai reçu aujourd’hui le dossier de presse et je ne sais pas encore grand-chose sur le contenu, il y aura évidemment des vidéos à voir mais y aura-t-il des planches de croquis, de storyboard ? En tout cas au vu des quelques publicités qui se trouvent sur le site des Arts Décoratifs (dont fais partie le Musée de la publicité) il y aura pas mal de vieilles pubs assez rares. En plus de l’expo un DVD de 80 films sortira chez Chalet Pointu (qui n’est pour l’instant pas encore en vente sur leur site, je viens de regarder. Il y aura aussi une table ronde le 6 décembre (le jour de mon anniversaire :) à 18h30 : « D’Emile Cohl à la 3D : la fabrication d’un film d’animation », elle sera animée par Gilbert Dutertre, chargé de mission à l’Ina avec Amélie Gastaut, commissaire de l’expo, et bien sur l’inévitable mais toujours passionnant Olivier Catherin, qui et je cite le dossier de presse est le directeur du développement et chargé de la communication de l’Association Française du cinéma d’animation …. Ça pose son bonhomme quand même !
La pub s’anime, le film d’animation publicitaire en France 1912-2007 du 22 novembre 2007 au 6 avril 2008 au Musée de la publicité 107 rue de Rivoli 75001 Paris.
Plus de renseignements : 01 44 55 57 50
Pour la table ronde il faut réserver : 10 44 55 59 75
Par Zewebanim,
dimanche 18 novembre 2007 à 21:57 ::Ça se lit
Paru dans les inrocks de la semaine dernière (enfin plutôt deux semaines maintenant). Une chronique DVD annonce U de serge Elissalde et Grégoire Solotareff. L’article commence comme ça : Le plus beau dessin animé de l’année est dû à Grégoire Solotareff, star française de la littérature jeunesse. Bon alors si vous voulez que votre nom soit cité dans les Inrocks vaut mieux être une « Star » et ne pas faire de l’anim. En tout cas chapeau à ce monsieur Solotareff pour avoir réalisé un long métrage d’anim tout seul et c’est qui d’abord ce Serge Elissalde qui après tout ne fait des films d’animation que depuis presque 20 ans !
Alors vous pouvez vous dire qu’après tout ce n’est pas si important, le problème c’est que ce genre d’ « omission » (oui je peux être poli dès fois) fait que 14 ans après sa réalisation beaucoup de gens croient que c’est Tim Burton qui a réalisé l’Etrange Noël de Mr Jack alors que c’est Henry Selick. C’est souvent les gens de l’anim que l’on oublie … ils ne doivent pas être assez stars !
Dans les dernières questions il fallait lire : Parmi ces 10 extraits de génériques retrouvez en au moins 5. Mais si vous en connaissez plus n'hésitez pas à les citer cela pourrait départager les ex æquo. Et non pas 10 ...
Merci à Claire de m'avoir fait remarquer cette erreur!
Par Zewebanim,
dimanche 18 novembre 2007 à 21:51 ::General
Je vous prie de bien vouloir excuser Alexis pour le manque de posts des 10 derniers jours mais il avait certaines obligations quand à la sortie de deux DVD à son boulot. La plus grande partie de ces obligations sont aujourd'hui remplies je l’ai donc autorisé à publier de nouveau.
Bonne lecture à vous,
Un peu de retard dans mes questions, j'ai été un peu malade après l'apéro animé de jeudi et j'ai même du annuler un rendez-vous professionnel le lendemain. Maintenant que j'ai fini de vous faire pleurer voilà les questions 11 à 15, c'est la semaine des "Citez ...":
1- Citez 1 festival d'animation se déroulant sur chacun des 6 continents (je triche un peu en divisant l'Amérique en deux) : Afrique, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Asie, Europe, Océanie. Ce qui nous fait 6 festivals en tout :).
2- Citez 3 noms de chats animés célèbres
3- Parmi ces 10 extraits de génériques retrouvez en au moins 5. Mais si vous en connaissez plus n'hésitez pas à les citer cela pourrait départager les ex æquo. Précisez bien le n° pour chaque extrait! C'est un peu long à charger vous pouvez les écouter directement sur le site de Divshare en cliquant sur le logo Divshare sur chaque player.En fait je viens de réessayer le plus facile est même de les télécharger, les fichiers sont légers et c'est très rapide.
Extrait 1
Extrait 2
Extrait 3
Extrait 4
Extrait 5
Extrait 6
Extrait 7
Extrait 8
Extrait 9
Extrait 10
4- Citez 3 techniques différentes d'animation (hors dessins et ordinateurs), et citez un court métrage emblématique pour chacune des techniques.
5-Citez :) 3 écoles d'animation de 3 pays différents.
Note to single m:
Why did you not show up?
I waited for an hour and finally gave up
I thought once that I saw you, I thought that you saw me
I guess we'll never meet now
It wasn't meant to be
It wasn't meant to be
I was sure that you saw me, but it wasn't meant to be
Wanted:
single f, under 33, must enjoy the sun, must enjoy the sea Sought by single m:
nothing too heavy, send photo to address
is it you?
or me?
" Les chinois ont une théorie qui dit que l'ennui mène à la fascination". C'est le thème du superbe film de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol Le Couloir. Et pour ceux d'entre vous qui n'auraient pas encore vu ce court c'est mercredi 14 sur Arte dans l'émission Court circuit ... comme d'habitude très tard à 1h35!
Par Zewebanim,
mardi 6 novembre 2007 à 01:25 ::Ça se tourne
Trouvé sur Variety, un article sur l'accord entre la société Madhouse et Golden Network (Hong Kong). L'article de quelques uns des prochains projets de Madhouse, une suite à Nasu, un été en Andalousie (je ne me souviens plus si c'était le titre français ...). Vous trouverez pleins de titres mais pas beaucoup de resumés de films ...
Reply to Caroline:
Thanks so much for response, these things can be scary
Not always what you want
How about a drink? The St.Jude club at noon?
I'll phone you first I guess
I hope I see you soon!
(To single m.)
I never got your name, I assume you're 33
Your voice it sounded kind
I hope that you like me
When you see my face, I hope that you don't laugh
I'm not a film-star beauty
I sent a photograph
I hope that you don't laugh...
Par Zewebanim,
mardi 6 novembre 2007 à 00:58 ::Ça se tourne
Comment j'ai pu louper une si belle news! Heureusement elle n'a pas echappé à l'oeil vigilant de Cé sur Fousdanim qui l’a trouvé sur Catsuka … il lit mieux les news que moi !
Un site présente les personnages (que j'adore déjà) , les histoires et surtout un pilote complètement craquant et visuellement très intéressant d’une série la Mare aux têtards tiré d'un court métrage d'étudiant à La Poudrière (Le Grand Plongeon, que je ne mes souviens pas avoir vu :(. Mais si je vous dis que cette série en plus est développée par Guillaume Delaunay, le réalisateur de Nocturne et Emilie Sengelin, la réalisatrice de Bouts en train. Ben vous êtes déjà partis sur le site avant la fin de cette news, et je vous comprends.
Et maintenant il n’y a plus qu’à espérer que la série se fasse, on croise les doigts pour eux (car pour des têtards ce n’est pas facile !)
Et une info trouvé sur Animateclay le prochain court de Pixar qui se trouve sur le DVD de Ratatouille utiliserait plusieurs techniques d'anim : De la synthése bien sur mais aussi de l'anim Trad, de la stop motion et même de la prise de vues réelles ... L'article qui en parle et 3 photos tirées du film
Attention l’Apéro Animé du mois de novembre se tiendra exceptionnellement Jeudi 8 au Frog Bercy Village, Métro Cour Saint Emilion. Par contre pas de changement pour l’heure toujours à partir de 19h00-19h30. Pour ceux d’entre vous qui ne savent pas ce qu’est un apéro animé, ben … c’est des apéros dans lesquels on parle anim :)
Vous pouvez venir pour parler de votre dernier film, du dernier film que vous avez vu ou pour poser des questions si vous voulez vous lancer dans l’animation…
Plus de renseignements sur le site officiel ou sur les posts des Fousdanim d’où est partie l’idée.
Wanted:
Single f, under 33, must enjoy the sun, must enjoy the sea Sought by single m:Mrs.Destiny, send photo to address, is it you and me?
Reply to single m:
My name is Caroline cell phone number here, call if you have the time
28 and bored, grieving over loss, sorry to be heavy but heavy is the cost, heavy is the cost
Bon c’est vrai que dès fois quand je vous donne des liens vers des sites où l’on peut voir des films, il faut vraiment passer du temps à trier pour trouver des pépites mais là c’est assez impressionnant sur le site de ce festival Con-Can vous pouvez voir de nombreux et excellents film d’animation. Prévoyez un peu de temps !
Ah et puis sur la page d’accueil du festival les membres des différents jury (il y a eu trois festivals pour l’instant) ont posté leurs recommandations sur les films à voir. Seul deux membres n’ont pas mis de films d’animation. Mr Shoichiro Sasaki, réalisateur pour la télé NHK et Jean-Michel Frodon critique français, notamment rédacteur en chef pendant quatre ans de la revue Les Cahiers du Cinéma … Comprend qui veut ;)
Bon je viens de me rendre compte qu'il faut lire les posts sur ce film de bas en haut ... c'est un peu surréaliste comme sens de lecture mais c’est un peu comme le scénar de ce ce film avec qui on va comme dirait les Klaxon d’Atlantis à Interzone. Oui je sais ça n’a pas grand rapport (à part quand même Atlantis, la pieuvre, l’eau..) mais c’est ce que j’écoute en ce moment …
Classe hein. Bon le film s’appelle Tentacoli, il est de 1977 (oui deux ans après Les Dents de la mer, ça vous surprend ?)
Bon cherchez pas le film il n’est pas édité en France, uniquement en DVD Import MGM.
Et puis à la fin la pieuvre géante meurt sous les coups de mâchoires de deux orques (si je vous promets ce sont deux orques apprivoisés par les types qui étaient venus là pour chasser la pieuvre) ...
Puis il y a encore un plan sous un bateau (des chasseurs de pieuvre)
Bon ben évidemment ils ont peur !
Ça c’est du plan subjectif ! Ça vous fait quoi d’être à la place de la pieuvre
Bon après les adultes … on s'attaque aux enfants qui font une course sur l’eau !
Ok ok vous attendez tous la fin du film comment ça se termine vous demandez vous ...
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 23:15 ::Ça se montre
C’est du 5 au 9 décembre 2007 au cinéma Le Festival de Bègles que se déroulera le 17ème Festival International du Film d'Animation "Les Nuits Magiques". Laissant toujours une grande place au public, notamment en lui permettant de voter pour de nombreux prix le festival propose de nombreuses séances avec quelques uns des meilleurs courté métrages internationaux de l’année écoulée.
Vous en vouliez encore. Et bien une nouvelle adresse avec des films d’anim en ligne. Par contre il vous faudra trier par vous-mêmes car il n’y a pas que des films d’anim … et tous ne sont pas intéressants. (Sous l'onglet Films vous pouvez remonter jusqu'à 2005)
Deux rendez-vous de courts sur Canal. Dans l’émission Mensomadaire (jeudi 15 novembre autour de minuit et le samedi 17 à 00H55) la diffusion de l’excellent T.O.M de Tom Brown et Daniel Gray et pendant la nuit Gay (Vendredi 23 Novembre à partir de 22h30 ), Pleine lune chez les Geishattes de Lyonel Kouro, animation japonisante et érotique lesbienne en pâte à modeler bien évidemment !
ça c'est une image de T.O.M, pas de Pleine Lune ...
Puis plus tard il y a la sœur de la jeune femme qui, inquiète, essaye de retrouver sa sœur … erreur fatale bien sur !
Alors là on voit mal (ben faut dire que comme éclairage une balise …) mais la pieuvre géante s’approche très vite en faisant bouger ses tentacules en l’air.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 23:02 ::Ça se montre
La 9eme édition des E-Magiciens se tiendra du 27 au 30 novembre. Le festival nous fait découvrir chaque année en avant première (plusieurs des films sont ensuite visibles dans les plus grands festivals Clermont, Annecy …) le meilleur (ou presque) des films d’étudiants réalisés en numériques. Les conférences peuvent être aussi souvent passionnantes, cette année au programme le relief et les pays asiatiques avec la présence d’étudiants de Corée, de Singapour, de Shanghaï et d’Inde.
J’ai découvert le journal de Chloé Mazlo car certains (tous ?) des films qui le composent vont passer dans l’émission Les films faits à la maison de Canal Plus pendant le mois de novembre (le 8 autour de minuit et en rediffusion sur les différentes variations de la chaîne) et ils sont aussi visibles sur son site.
Elle a à priori fait peu ou pas du tout d’études d’animation donc la technique est parfois un peu maladroite (elle s’essaye d’ailleurs à beaucoup d’entre elles) mais on sent une véritable énergie derrière.
Au niveau du traitement c’est un journal elle nous fait donc rentrer dans son intimité et c’est souvent à fleur de peau (mais c’est souvent le cas quand un(e) jeune artiste parle d’elle/lui). Dans ce genre d’exercice on est souvent sur une corde raide surtout quand il s’agit de sentiments amoureux et que l’artiste passe par une création pour essayer de sortir ses angoisses. Autant dès fois je ne suis pas sensible à ce genre d’univers autant là j’ai trouvé qu’il y avait une vraie sincérité dans sa démarche ce qui me touche toujours. Et de plus certains épisodes réussissent à vraiment bien transcrire certains sentiments (La solitude, la séduction …). Une agréable découverte.
Peut-être pour se perfectionner un passage à l’ENSAD avec comme prof Sébastien Laudenbach, qui pourrait lui parler de son film de fin d’études Journal.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 22:39 ::Ça se lit
Pour ceux d’entre vous qui sont à la recherche des festivals où envoyer votre film, et pour ceux d’entre vous qui sont à la recherche de festivals où voir des films, les dernières pages de la revue Bref consacré au court sont pour vous. Vous y trouverez un agenda des festivals à venir et aussi un tableau : Où inscrire vos courts dans lequel vous trouverez tous les renseignements nécessaires (de l’adresse d’envoi, au format accepté en passant par les sommes données pour chaque prix).
Dans le dernier numéro vous trouverez aussi une page sur quelques concours internet.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 22:32 ::Ça se lit
Un après la disparition du magazine Le Technicien du Film parait Profession Film un nouveau magazine prenant un peu la suite du Technicien (notamment avec une grande partie de son équipe rédactionnelle) Le site de Profesion Film
Une news trouvé dans le nouveau numéro de Bref. Jusqu’à présent les films disponibles uniquement sur support numérique n’avaient pas droit d’entrée à l’Agence du Court Métrage. Aujourd’hui les choses changent et vous pouvez donc proposer vos films. Attention sûrement pour éviter un trop grand nombre de films d’un seul coup le film doit passer devant un comité de sélection. Certes c’est dommage car qui dit sélection dit forcément un peu (beaucoup) de subjectivité mais c’est vrai qu’aujourd’hui il est assez facile notamment pour les films en prises de vues réelles de se faire donc il faut forcément faire un tri.
L’agence permet une plus large diffusion des courts notamment en festival, non pas en sélection, mais dans les rétrospectives ou dans les séances thématiques.
Plus d’infos (en bas de la page pour les films numériques)
Bon il essaye de s’enfuir mais évidemment il n’y arrive pas. Bon on ne voit pas les tentacules de la pieuvre l’attraper parce qu’il aurait fallut construire une pieuvre en latex et le budget du film ne le permettait pas…
Qui fait très peur
Quand tout à coup surgit une pieuvre géante …
Et puis il y a un homme qui se baigne (enfin il a du mal il est un peu gros).
Hier j’ai vu un film. Au début il y a des poissons qui ont la tête en bas … c’est louche.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 01:55 ::General
Pour ceux qui veulent savoir où le jardin se trouve,
Il est, vous le voyez, au coeur de ma chanson.
J'y vole parfois quand un chagrin m'éprouve.
Il suffit pour ça d'un peu d'imagination!
Il suffit pour ça d'un peu d'imagination!
Il suffit pour ça d'un peu d'imagination!
Puisqu’on est dans les bonnes adresses. Un site que j’avais récupéré sur Fous d’anim qui est une vraie mine d’or pour voir de nombreux films russes, et en plus la qualité est souvent excellente. Et puis ça fera plaisir à une de mes éléves que je parle de films russes alors ... :)
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 01:48 ::General
Je vis soudain passer la plus belle des filles.
Elle vint près de moi, et là me dit sans manières:
"Vous me plaisez beaucoup, j'aime les hommes dont les yeux brillent!"
Dans, dans, dans...
Mon jardin extraordinaire.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 01:47 ::Ça se lit
Ce qui est fabuleux avec Internet c’est quand quelqu’un participe à un bel événement et décide d’en faire profiter tout le monde. Dans le cas qui nous intéresse une certaine Sue Kruze a participé à une présentation de L’Etrange Noël de Mr Jack en relief au cinéma El Capitan. Sur scène plusieurs intervenants, dont Henri Selick, ont parlé de la réalisation du film. C’est en anglais et il y a beaucoup de choses que l’on sait déjà notamment par le making of du DVD mais il y a pleins de petites infos à récupérer. A noter qu’à la fin de cet événement Neil Gaiman est monté sur scène pour parler de l’adaptation de Coraline par Henri Selick …et les spectateurs ont pu voir 10 minutes du film … bon il reste plus qu’à trouver une vidéo de ça. En attendant vous pouvez au moins lire le compte rendu.
Je viens aussi de découvrir que le site Animwatch avait une partie où sont montrés des films. Vous y trouverez une dizaine de courts et sur la même page vous pouvez voir les résultats des Animclips Challenge.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 01:14 ::Ça s’écoute
Bon je suis abonné à pas mal de Newsletter et je reçois quelques mails en direct, et j’avoue que souvent je ne fais que les survoler. Et puis récemment j’ai regardé plus attentivement le mail du festival Ottawa pour me rendre compte qu’il proposait des enregistrements audio ou vidéo de certaines de leurs conférences. Alors c’est en anglais et c’est souvent assez technique (enfin le peu que j’ai écouté pour l’instant) mais il y a quelques sujets intéressants.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 01:05 ::General
Y avait un bal que donnaient des primevères.
Dans un coin de verdure, les petites grenouilles chantaient
Une chanson pour saluer la lune.
Dès que celle-ci parut, toute rose d'émotion,
Elles entonnèrent, je crois, la valse brune.
Une vieille chouette me dit: "Quelle distraction!"
Les deux prochains programmes du distributeur Les Films magiques sortiront le 5 décembre. Le premier Tchou Tchou comporte 5 films canadiens, dont le très drôle Le Chat Colla (The Cat came back) de Cordell Barker et le film de Co Hoedeman qui donne son nom au programme Tchou Tchou. Le second Kézako présente 6 films dont l’excellent La sacoche perdue de Catherine BUFAT et Jean-Luc GRECO et le film qu’on ne présente plus (y a t-il encore des gens qui ne l’ont pas vu ... ) La Révolution des crabes d’Arthur De Pins.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 00:48 ::General
Il fallait bien trouver, dans cette grande ville maussade
Où les touristes s'ennuient au fond de leurs autocars,
Il fallait bien trouver un lieu pour la promenade.
J'avoue que ce samedi-là je suis entré par hasard...
Dans, dans, dans …
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 00:46 ::Ça se montre
Trouvé sur le site de l’AFCA.
C’est loin Rio ??? Parce que les brésiliens qui ont souvent de bonnes idées organisent, et pour la 6eme année consécutive alors que je n'étais même pas au courant, un Festival du Film d’Animation Erotique.
Ce qui surprend quand on regarde la liste des films sélectionnés c’est que quasiment aucun de ces films ne passent dans les autres festivals. Alors deux possibilités ou ils sont tous très mauvais ou beaucoup trop osés … ouais je vois qu’un seule solution pour le savoir … bon c’est combien un aller jusqu’à Rio …
C’est du 6 au 8 novembre.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 00:33 ::Ça se montre
Il n’y a pas longtemps je vous donnais l’adresse d’un excellent site pour apprendre certaines techniques pour faire un film d’animation. Aujourd’hui c’est un site qui s’occupe plus particulièrement à l’animation en Volume. Il est en anglais mais si vous savez lire la langue de Joanna Quinn vous y trouverez pleins d’infos. Et pour ceux qui ne veulent pas faire de films vous y trouverez pas mal de films à voir dans les news.
Par Zewebanim,
dimanche 4 novembre 2007 à 00:26 ::General
C'est un jardin extraordinaire:
Il y a des canards qui parlent anglais.
Je leur donne du pain, ils remuent leur derrière
En me disant "Thank you very much, Monsieur Trenet".
Par Zewebanim,
vendredi 2 novembre 2007 à 01:44 ::Ça se tourne
Je ne sais pas si vous étiez au courant de la volonté de Warner de faire une adaptation en prise de vues de réelles d’Akira le manga de Katsuhiro Otomo.
Visiblement l’envie remonte à 2003 et à l’époque c’est Stephen Norrington ( La Ligue des Gentlemen extraordinaires) qui devait réaliser le film. D’après une news paru sur le site Ain’t it cool news c’est Ruairi Robinson le réalisateur du court d’animation Fifty Percent Grey (Visible sur Youtube) qui serait aujourd’hui pressenti pour faire cette adaptation…
Akira en prises de vues réelles … un jour j’aimerais vraiment être dans la tête d’un des décideurs de studio pour savoir exactement comment ce genre d’idée saugrenue (oui je sais rester très poli) peut germer !
Le 7 novembre si vous êtes à Chicago vous pourrez voir une séance d’un Work in progress du nouveau long métrage de Bill Plympton Idiots and Angels. Mais si comme moi vous en êtes loin vous pouvez toujours regarder la séquence qui a été mis sur Youtube.
On peut lire dans les Années laser du mois de novembre une interview de Richard Sherman compositeur de nombreuses chansons notamment pour des productions Disney. Il parle de la sortie en version restaurée du Livre de la jungle. L’interview est plutôt intéressante jusqu’au moment où le journaliste lui demande ce qu’il pense du graphisme, du scénario et de la musique du Livre de la jungle 2. Et là l’attachée de presse de Disney US intervient et demande qu’une autre question soit posée. Devant l’étonnement du journaliste et de Richard Sherman lui-même, l’attachée de presse indique qu’elle n’aime pas la tournure que prend l’interview et demande que les questions soient sur le Livre de la jungle1. Visiblement Richard Sherman aurait répondu très silencieusement qu’il ne trouve pas bon du tout le second opus…
Et oui chez Disney on fait des mauvais films aussi mais on ne veut pas en parler, juste récupérer l’argent !
Par Zewebanim,
vendredi 2 novembre 2007 à 00:04 ::Ça s’achète
C’est donc le 27 décembre que sortira le DVD de Persepolis. Le film sera accompagné d’un Making of de 34’, d’un court de Vincent Paronnaud (sûrement Raging Blues) et d’une scène coupée commentée. L’occasion pour moi de vous parler plus longuement du film.
