J’ai honte je ne vous ai pas encore parlé du Studio Train Train. Et pourtant j’aurais du le faire depuis longtemps car je vous ai souvent parlé d’au moins de deux des personnes qui l’ont fondé : Gilles Cuvelier et Gabriel Jacquel. Le premier est le réalisateur de Chahut, le second celui de Recto Verso (un projet de série qui est devenu un excellent court métrage, mais récemment le projet de série a été relancé, je vous en dirais un peu plus j’espère rapidement !).

Deux autres personnes de grands talents ont participé à la création du studio : Samuel Guenolé qui prépare actuellement son court métrage, et Claire Trollé, qui je l’espère elle aussi va bientôt nous offrir un court métrage (en attendant, enfin j’espère pas trop longtemps !! , vous pouvez admirer son talent sur son blog (déjà cité plus bas), elle est aussi l’animatrice de la danse dans A l’Ombre du Voile d’Arnaud Demuynck. Les 4 ayant tous travaillé avant de créer le studio aux Films du Nord.

Créé depuis peu de temps le studio a déjà à son actif un clip, quelques pubs, un court métrage du nom du studio, et l’animation de deux courts métrages Mr Cok de Franck Dion et La Femme Squelette de Sarah Van Den Boom (actuellement en production) des productions Papy 3D.
Suivront Paix sur la Terre (produit par Les Films du Nord) et le très attendu second film de Gilles Cuvelier: Un Amour de pomme de terre. A noter que récemment un petit dernier Thomas « Jacques is Alive » Plaete s’est joint à l’équipe pour réaliser un court métrage : Nimbus Machina.

Le site du Studio

Les programmes spéciaux de mes premiers festivals d’Annecy sont les séances qui m’ont inculquées une grande partie de ma culture de l’animation. Rétrospective de grands réalisateurs, plongée dans l’histoire d’un pays, exploration d’un thème …
J’avoue que depuis quelques festivals je ne retrouve pas cette même excitation qu’avant quand je regarde la liste des programmes spéciaux beaucoup moins nombreux qu’à une époque.

Cette année le pays à l’honneur était l’Inde. Un pays passionnant qui se fait plus connaître pour sa qualité de sous-traitance que de courts métrages dits d’auteurs. Mais pour ceux qui l’avaient vu à Annecy on se rappelle du magnifique film Printed Rainbow de Gitanjali Rao.
3 programmes nous étaient proposés sur l’Inde un de films d’étudiants, un de courts, et un de pub. Mais rien de plus ancien que 2003 (Est-ce que quelque chose a été fait avant ?)

Bon cette année la deuxième grande rétrospective du festival était autour des 100 ans de Fantasmagories d’Emile Cohl, elle comportait 7 séances. Les 3 premières présentaient des films français de 1907 à l’après 2eme guerre mondiale (1959). Des séances passionnantes qui reprenaient une partie des films de la rétro passée à la Cinémathèque à Paris et à celle de Toulouse. A noter aussi un spectacle autour d’Emile Cohl et un hommage à Julien Pappé.
Le programme 4 était le film qu’il fallait voir pour les passionnés d’animation ! Un documentaire sur Quirino Cristiani le réalisateur du premier long métrage d’animation (Voir l’article)

Un programme en hommage à Tex Avery, un programme pour les 20 ans de Supinfocom, un sur les films de Barry Purves (aussi membre du jury), et les rendez-vous désormais traditionnels : Le Grand sommeil, Politiquement incorrect, L’animation citoyenne (cette année la valeur travail), le meilleur du mauvais goût (Spike and Mike), Spicy Animation (Des seins animés) …
Il y avait aussi une série intitulé Dans les coulisses de … présentation de courts métrages de Disney (Glago’s quest) et Pixar (Presto), pour le dernier un hommage à Warner (certains diraient même un copié collé …), quelques rencontres autour de long métrage (la meilleure séance selon les rumeurs était celle du très attendu Brendan et le secret de Kells).

A noter deux séances exceptionnelles, la première la présentation d’une conférence sur Winsor McCay par l’historien John Canemaker. Pour ceux qui connaissait déjà l’œuvre et un peu la vie de McCay, rien de nouveau, mais l’énergie, la vivacité et l’enthousiasme de Canemaker ont fait de cette conférence l’un des excellents moments de ce festival. Autre excellent moment Simpson Extravaganza là aussi non pas pour ce qu’on y a appris, car tout fan qui s’intéresse un peu aux Simpson et qui a vu quelques documentaires, lu des interviews de Groening savait déjà une grande partie de ce qui a été dit. Mais pour le fan, et j’en suis un, d’abord entendre sur scène les voix française de Homer et Marge c’était un vrai plaisir et puis après de voir le numéro de Matt Groening et David Silverman, c’était agréable, le moment de détente du festival, même si je dois vous l’avouer j’espérais un peu plus de folie.

Bon j’ai finalement vu peu de séances spéciales, moi qui aime l’histoire du cinéma il y avait peu de séances qui pouvait me rassasier. Bon il faut dire aussi que je peux comprendre le festival, l’année dernière ou il y a deux ans, pour la présentation des deux premiers longs métrages italiens d’animation les salles était quasiment vides …

Bon j’ai un peu honte car je n’ai fait aucune des expos alors que celle consacrée à l’Esprit d’Emile Cohl au Musée-Château était parait-il très bien, d’ailleurs pour ceux qui habitent à Annecy ou dans la région, ou si vous y passez, et bien vous avez jusqu’au 31 octobre pour aller la voir.

Bon le palmarès n’est pas la chose la plus importante d’un festival sauf pour les artistes et pour les médias mais cette année je dois quand même dire que je suis particulièrement ravi d’une grande partie de ce palmarès : Sita sings the blues, cristal d’Annecy du long métrage, La Maison en petits cubes Cristal du court, Portrait Raté à Sainte-Hélène Prix Jean-Luc Xiberras de la première œuvre, Skhizein Prix du public, Camera Obscura Prix du meilleur film de fin d’études, Le Voyageur Mention spéciale …

Interviews notamment de Cé et Jeremy Clapin

D’autres avis sur Fous d’anim

Allez une dernière image!



Courtesy of Kiwi (je peux la publier hein ...)

Je vous ai déjà parlé du nouvel éditeur Bazaar & Co créé par Thierry Steff (avant Dreamland Editions) qui a déjà sorti un livre sur Ub Iwerks, et aussi sur La Nuit du chasseur entre autres.
Je devrais rejoindre l’aventure en tant que directeur de la collection Animation. Mais pour accepter définitivement j’ai besoin de savoir si il y a des auteurs, et si possible des nouveaux venus, qui ont des projets, des envies. Il y a pour l’instant un projet de livre sur un réalisateur par une jeune femme.
Donc si vous avez un projet, si vous avez écrit une thèse, un mémoire ou quelque chose autour de l’anim, si vous adorez un auteur ou une technique et depuis des années vous accumulez les écrits, les notes sur ce sujet … Et si vous avez envie d'en faire un livre n’hésitez pas à me contacter, même si c’est juste pour avoir des renseignements. N’hésitez pas à transmettre cette news à des gens qui pourraient être intéressés. Je dois accepter assez rapidement et j’aimerais pouvoir proposer des choses un peu concrètes.
Pour me contacter: infozewebanim@gmail.com

Pour ceux qui m'ont déjà fait des propositions je reviens vite vers vous promis!

Tiens j'ai écrit une critique sur Un été avec Coo sur Culturopoing, ceux qui veulent la lire c'est pas là:

L'été n'est pas fini ... adoptez Coo!

Je vous l'avais dit Culturopoing cherche des rédacteurs:

"Culturopoing, webzine culturel à rayonnement croissant recherche ses futurs collaborateurs.
Que cela soit en matière de cinéma, de musique, de Litttérature ou bien des autres arts, Culturopoing se veut un lieu de bavardage (futil ou essentiel) et de découverte par-delà les têtes de gondole mais sans pour autant les snober. Vous vous sentez l'âme et la plume d'un passeur ? Alors rejoignez-nous et devenez un rédacteur Culturopoing.
Rémunération en entretiens avec vos créateurs préférés, en projections presse, en avant-premières livres/disques/films, en invitations pour expos/vernissages et avant toute chose en plaisir orgastique du faire-connaître.
Pour les modalités merci de nous contacter à l'adresse mail suivante :
culturopoing@yahoo.fr"

A la suite du post sur Milk j’ai reçu un mail d’un autre étudiant de Supinfocom qui a réalisé un court métrage. Et c’est plutôt pas mal (bon je suis fan du cinéma de Hong Kong, ça aide sûrement). Même si je trouve que le commentaire alourdit un peu la force des images au début je trouve ça plutôt intéressant.

La page sur Motiongrapher avec une présentation du réal Jean-Julien Pous, le lien direct pour voir le film et le site du film avec images making of.

... oui ... bon tant pis

Trouvé sur le site animatie.blog.nl. Le Holland Animation Film Festival, qui se déroulera du 5 au 9 novembre, organise un festival sur le Web en complément du festival. Toutes les indications ici (en anglais), et pour voir les films déjà inscrits c’est ici.

Les prochaines séries européennes ?
Peut-être ici dans la liste des participants au Cartoon Forum qui démarre aujourd’hui.

Comme souvent j’ai beau avoir relu plusieurs fois ce texte je suis sur qu’il y a pleins de fautes …

Donc le Roi des singes, la version réalisée entre 1961 et 1965 vient de sortir en DVD. Pas évident pour moi d’en parler puisque j’ai participé à la sortie du DVD, mais comme les chiffres de vente sont plutôt moyens je me permets d’en parler ici.



Je poste donc un petit texte que j’ai écrit pour la sortie du DVD. Un texte qui doit énormément au livret « Les Frères Wan et 60 ans de dessins animés chinois » écrit par Marie-Claire Quiquemelle (que vous je vous encourage à acheter à la boutique pendant le festival d’Annecy), et quand même, je n’ai pas juste recopier le texte :), à quelques heures de recherches pour quelques détails.
J’aime beaucoup le personnage du Roi des Singes. Dans les représentations que je connais de lui (de Stephen Chiau à cette version, en passant par beaucoup d'aptations) c’est un personnage qui n’aime pas trop le pouvoir des riches et des puissants. Dans cette adaptation on le voit offrant à son peuple les pêches d’immortalité que les Dieux gardent pour eux. L’animation y est par moment absolument sublime (on y voit souvent de nombreux personnages évoluer), les couleurs extraordinaires, les décors stylisés sont superbes. J’arrête avec les superlatifs vous avez compris je pense que j’adore ce film, rien que le passage du combat où le Roi des singes et un autre personnage se transforment l’un après l’autre est ... :)

La version proposée sur le DVD est malheureusement uniquement en VF mais c’est la version complète, le film étant ressorti il y a quelques années sur un DVD en Chine coupée d’environ 20 minutes, je mets à la fin le détail des passages coupés.
J’aurais aimé vous faire un comparatif en images des différentes images (VHS, DVD chinois, DVD français), mais je n’ai pour l’instant pas le temps. Au niveau couleurs le DVD chinois est bien meilleur, les rouges y sont bien vifs. A certains moments la définition moins contrastée de la version française permet de voir des détails qu’on ne voit pas dans la version chinoise (mais l’inverse est aussi vrai !). Pour les amoureux du film je conseillerais d’acheter les deux DVD : ) La VF pour avoir la version complète du film, le DVD chinois pour avoir la plus belle copie.



Texte de présentation historique

L’histoire et l’évolution du cinéma d’animation en Chine se confondent avec celle des frères Wan, les pionniers de l’animation chinoise. Ce sont en effet eux qui ont implanté les bases du cinéma d’animation en Chine. Ils débutent en 1922 avec les premières publicités animées, puis réalisent en 1926 le premier court métrage d’animation chinois « Tumulte dans l’atelier », et en 1935, le premier court métrage d’animation sonore…
Il n’est donc pas étonnant que les frères Wan aient voulu un jour se confronter à l’une des plus célèbres histoires de la culture chinoise : Le Voyage en Occident de Wu Cheng’en. Ce livre qui comprend 100 chapitres raconte de manière romancée l’histoire du périple du moine Xuanzang à la recherche des textes sacrés du bouddhisme en Inde afin de les introduire en Chine. Pour l’aider il est accompagné de trois compagnons : le cochon Zhu Bajie, Shaseng le Bonze des Sables et le singe Sun Wukong.

La première rencontre entre les frères Wan et le Roi des Singes (autre nom de Sun Wukong) a lieu en 1941 avec « La Princesse à l’éventail de fer ». Ce film, le premier long métrage d’animation chinois, adapte trois chapitres qui se situent au milieu du roman et dans lequel les 4 protagonistes vont se retrouver bloqués par une montagne de feu. Ils vont essayer de dérober l’éventail de fer de l’épouse du roi buffle, seul instrument capable d’éteindre la montagne afin qu’ils puissent continuer leur route.
Le film est fait dans des conditions très difficiles. La Chine est occupée par le Japon et les 70 personnes qui travaillent sur le film se relaient jour et nuit pendant un an et 4 mois dans une seule pièce faisant office de studio, au sein de la concession française de Shanghai (les concessions étrangères étant les seuls endroits non envahis par les Japonais). Il reçoit un excellent accueil et va rester à l’affiche sans interruption dans 3 salles de Shanghai pendant un mois et demi. En ces temps de guerre le film exacerbe le sentiment nationaliste chinois (de plus la sortie du film coïncide avec l’invasion des concessions étrangères par les japonais). Et la population chinoise est non seulement fière de cette production qui sort sur leur territoire deux ans seulement après Blanche neige et les 7 nains mais surtout elle y voit une attaque déguisée de l’ennemi japonais, représenté dans le film par le Roi-Buffle. A la fin, ce dernier est vaincu par le Roi des Singes, beaucoup plus petit que lui, grâce à l’aide du peuple.

Les frères Wan décident d’enchaîner sur un deuxième long métrage. Ils ont deux projets en cours mais c’est une nouvelle adaptation du Voyage en occident qui va rentrer en production. Ce sont les chapitres du début du roman qui seront adaptés ; il s’agit de raconter la naissance de Sun Wukong et le défi qu’il lance à l’empereur de Jade. Mais après quelques mois de travail tout doit s’arrêter. Nous sommes en pleine guerre et le producteur préfère pour une question de profit revendre les matières premières qui auraient permis de faire le film. Les frères Wan abandonnent alors l’animation.
Malgré quelques tentatives à Hong Kong, il faudra attendre le milieu des années 50 pour que les deux frères aînés des Wan reviennent dans le monde de l’animation. Ils rejoignent les Studios d’Animation de Shanghai dans lequel travaille depuis le début des années 50 leur plus jeune frère.
Pendant 10 ans le cinéma d’animation chinois connaît un véritable essor aussi bien au niveau de la technique de réalisation que de création (films en lavis animé notamment).

C’est durant cette période que les frères Wan auront la possibilité de reprendre le projet qui leur tenait tant à cœur, « Danao Tiangong » (Le Roi des singes bouleverse le palais céleste). Si le film reprend la même trame que le projet des années 40, il sera réalisé en couleurs, qui apparaissent dans le cinéma chinois juste après la guerre, en 1948. C’est d’ailleurs les frères Wan qui réalisent le premier court métrage d’animation en couleurs « Pourquoi le corbeau est-il de couleur noire ? » en 1956.
La première partie du film, d’une durée d’environ 42 minutes, est achevée en 1961 pour un total d’environ 70 000 dessins ! La deuxième partie, qui voit d’ailleurs la réunion des 4 frères, est elle achevée en 1964. Les deux parties sont alors réunies et le film remporte un beau succès public; il passe même en Compétition officielle au Festival de Locarno en 1965. Mais un an après, pour cause de Révolution Culturelle, la production de films d’animation est arrêtée, ce type de cinéma étant considéré comme décadent. Une grande partie de la production passée est reniée, et le Roi des Singes en fait partie. Il faudra attendre 1972 pour que la production des films d’animation reparte timidement, uniquement pour des films de « propagande ». C’est à partir de 1977-1978 que la production reprend son véritable essor et que les anciens films sont de nouveau visibles. Le Roi des Singes passe alors au Festival de Londres en 1978 et hors compétition au Festival de Cannes en 1981 dans une rétrospective consacrée à la Chine.
28 ans après sa sortie en Chine, le film sort dans les salles françaises le 15 juin 1983, rencontrant un beau succès critique et public (plus de 100 000 spectateurs). Depuis quelques années une version plus courte d’une vingtaine de minutes circule dans les grands festivals mondiaux (Far East Udinese 2002 …). C’est cette copie qui a été utilisée pour le DVD chinois édité à l’occasion du 40ème anniversaire de la sortie du film. La version proposée ici est uniquement en version française mais reprend la version intégrale du film, telle que montrée en 1965.



Différences entre les deux copies :

Si vous avez la version chinoise voici les passages qu’il y a en plus VF. Au début il y a l’indication de l’endroit où se situe le passage dans le VF et à la fin l’endroit où la séquence devrait se situer dans la version chinoise.
A noter à quelques moments il manque des plans dans la version française je l’indique aussi, ces passages ne sont pas numérotés mais il y a un – devant. Et entre parenthèse l’endroit où se situent les plans dans la version chinoise.
Si c’est un peu confus n’hésitez pas à me le dire !!

1) 0 :41 :50 – 0 :44 :18 : Le moment où après un ballet dans le ciel de deux « paons » qui se transforment en femmes, un petit bout de la discussion entre l’Empereur de Jade, le grand conseiller et le général pour l’attitude à avoir envers le Roi Singe.
Début de la seconde partie sur le DVD chinois : 43’09
2) 0 :45 :25 – 0 :47 :51 : La scène qui se passe sur la Montagne aux fleurs et aux fruits. Au début des jeunes singes jouent, l’un d’eux tombe et est sauvé par la règle magique. Puis le Roi des Singes mangent des fruits avec des jeunes singes.
Se place à 44’17 dans le DVD chinois

- Manquant dans la VF à la 0 :49 :08 : 26’ de la version chinoise. Le Roi des singes visiblement refuse l’invitation du grand conseiller, un des singe de son royaume lui donne une poire. (De 45’40 à 46’ Version chinoise)

3)0 :50 :51- 0 :51 :13 : Le Conseiller montre le verger au Roi des singes qui décide d’y aller.
Se place à 47’45 dans le DVD chinois
4) 0 :52 :22 – 0 :53 :09 : Le Roi Singe rentre dans le verger de la Reine d’Occident
A 48’53 dans le DVD chinois
5) 0 :56 :50 – 0 :58 :40 : Des jeunes femmes (appelées Fée dans la VF) arrivent en volant et en chantant au verger)
A 52’36 dans le DVD chinois
6) 0 :59 :34 – 1 :00 :28 : Les « fées » se baladent dans le verger et sont surprises de voir qu’il y a peu de pêches.
A 53’25 dans le DVD chinois
7) 1 :04 :15 – 1 :05 :24 : Une partie de la préparation du banquet
A 57’05 dans le DVD chinois
8) 1 :07 :12 – 1 :07 :34 : Le Roi des singes se saoulant se rappellent des moments avec les fées, le conseiller et l’empereur
A 58’55 dans le DVD chinois

A 1 :08 :26 dans la version française il manque environ une dizaine de secondes (on voit un peu plus du banquet détruit et le Roi des singes parle un peu) (Environ 59’45 à 59’55 sur le DVD chinois)

9) 1 :10 :34 – 1 :12 :45 : Le Roi des Singes rentre et se ballade dans le palais des délices
A 1’02’’09 dans le DVD chinois
10) 1 :13 :26 – 1 :14 :37 : Le Roi des singes mange les pilules réservées à l’Empereur
A 1’02’’51 dans le DVD chinois
11) 1 :15 :08 – 1 :18 :12 : Retour dans la montagne du Roi des singes, il offre ce qu’il a pris au banquet
A 1’03’16 dans le DVD chinois

- Dans la VF à 1 :18 :21 il manque quelques secondes puisque dans la VF le plan est cut entre la Reine et les « invités » dans la version chinoise il y a un mouvement qui nous fait découvrir des invités (qui ne sont pas dans la VF) puis un cut on passe à un plan avec d’autres invités il y a un léger mouvement et on retombe sur le plan de la VF à 1 :18 :21.
(Sur le DVD chinois : 1’03’’24 à 1’03’’34)

- A 1 :25 :51 dans la VF il manque environ 18 secondes : il manque un plan fixe des guerriers, un plan du Roi des Singes qui attend sur un bout de montagne avec son peuple, et le débuts du plan des guerriers qui arrivent, ça reprend dans la VF (1 :25 :52) environ 1 seconde après le début du plan dans la VO
(1’11’’10 – 1’11’’25 sur le DVD chinois)

12) 1 :26 :20 – 1 :29 :49 : Du début du combat du Roi Singe avec le chien jusqu’à ce que les singes aillent sous l’eau pour échapper aux soldats.
A 1’11’54 dans la version chinoise
13) 1 :30 :49 – 1 :31 :31 : Le Roi des singes se bat contre plusieurs ennemis
A 1’12’’53 dans la version chinoise

- Après que le Roi des singes se soit transformé en oiseau il manque quelques images dans la VF (vers 1’31’’45) ce qui fait que cette dernière est légèrement plus rapide.
(Vers 1’13’’09 dans la version chinoise)

14) 1 :35 :24 – 1 :36 :00 : A partir du moment où l’on voit l’empereur jusqu’au moment où le personnage sur le buffle s’élance pour attaque le Roi des singes.
( DVD chinois : 1’16’’50)
15) 1 :42 :22 – 1 :42 :33 : Quelques images du Roi des singes arrivant dans le palais de l’empereur de Jade.

Le Cartoon Movie est un forum où les différents acteurs du long métrage animé se retrouve. Depuis une dizaine d’année celui-ci se déroulait en Allemagne, à partir de l’année prochaine il s’installe à Lyon.
Ce sera du 4 au 6 mars.

Je n’ai pas vu ce que donnait leDVD mais je voulais parler de l’excellente initiative de l’Association La Cerise sur le Marteau qui propose donc un DVD d’initiation au Cinéma image par image.
Extrait du texte de présentation:
« Au programme, 12 exercices, une navigation et des films exemples super dynamiques pour faire son propre film d'animation. En effet, nous avons beaucoup travaillé sur la présentation, le son et tous les "à-côtés" du propos didactique. Les exercices sont construits selon une progression linéaire bousculée par de nombreuses petites animations et les sautes d'humeur de la voix-off. Le tout est conçu pour que chacun se sente à l'aise et ait vraiment envie de passer à la pratique avec toutes les clés en main.

Vous pourrez en apprendre plus sur le site dédié à La Boitanim avec non seulement du texte, mais aussi des vidéos (extraits, making-of, film...). »

Le DVD sera disponible sur Heeza à partir du 1er octobre !

Cliquer sur l'image pour la voir en plus grand

Comme vous le savez l’un des événements de la fin d’année pour les amoureux du cinéma image par image parisiens, c’est la réouverture début décembre du Forum des Images. Si pour l’instant on ne connaît pas grand-chose de la programmation, et ce n’est pourtant pas faute d’interroger Isabelle Vanini la responsable des Cartes Blanches à chaque fois que je la vois … on connaît les dates et les contenus des ateliers et autres séances liés aux activités éducatives mis en places par le Forum. Pleins de choses passionnantes pour que les enfants découvrent dès le plus jeune âge le plaisir de l’image sur grand écran, et c’est important à l’heure où des télés pour les touts petits essayent de se créer. L’année prochaine par exemple le vendredi 13 février se déroulera une séance pour les enfants à partir de 18 mois qui montrera des courts métrages accompagnés dans la salle par des instruments classiques ou insolites. Il y aura aussi la deuxième édition du festival Tout-Petits Cinéma.
Si vous êtes professeurs, ou parents n’hésitez pas à télécharger le programme en pdf sur la page consacrée aux activités éducatives sur le site du Forum des Images ou à contacter le Forum des Images pour plus de renseignements : 01 44 76 63 47 / 44

Quand les prods Disney swinguaient ...

Mah-na-mah-na



bidi bidi biii



mah na mah na
Juste pour la fin ...

L’un des événements pour moi du dernier festival d’Annecy a été la présentation d’un documentaire sur Quirino Cristiani le réalisateur du premier long métrage d’animation. Cet artiste italien parti vivre très jeune en Argentine. A la base dessinateur, comme beaucoup des pionniers de l'animation, il réalise El Apostol, donc premier long métrage d’animation, en 1917 soit 9 ans avant Les Aventures du Prince Achmed de Lotte Reiniger!

Mais me direz-vous pourtant un peu partout il est indiqué que c’est le film de Lotte Reiniger le premier long métrage d’animation (etmoi aussi je l’ai dit pendant des années durant mes conférences, et encore récemment dans mes cours quand je parlais d’El Apostol c’était avec beaucoup de prudence n’ayant jamais vu d’images du film, même si je me disais que nous n'étions à priori pas dans un canular à la Forgotten Silver de Peter Jackson ). Car en fait il n’existe plus aucune copie du film, détruite lors d’un incendie. Je ne suis pas connaisseur de tous les écrits sur l’animation mais la première fois que je vois le nom de Cristiani c’est dans le livre Cartoons de Giannalberto Bendazzi. C’est que le célèbre historien du cinéma d’animation a été retrouvé Quiro Cristiani en Argentine pour le faire venir dans sa ville natale en Italie, et pour bien sur parler de ses créations.

Ce qui est fascinant dans ce documentaire d’1h30 réalisé par Gabriele Zuchelli c’est que tout d’abord il nous montre des preuves que le film a bien été fait. Poster, programme de l’époque, critiques du film … ça c’est pour le coté historique, mais l’autre aspect fascinant de ce documentaire c’est la passion de cette homme, on sent dans son approche le plaisir de l’artisan, de celui qui veut comprendre et surtout de celui qui veut faire passer des idées à travers une forme d’art.
Car le premier long métrage d’animation n’est pas un film pour les enfants, loin de là c’est un film satirique sur le président argentin de l’époque Hipolito Yrigoyen! On y voyait le président monter aux cieux afin d’utiliser les éclairs de Jupiter pour purifier Buenos Aires de la corruption et de l’immoralité … mais au lieu de ça il finissait par brûler la ville … et son deuxième film Sin Dejar Rastros (Sans laisser de traces) se base lui aussi sur un fait réel. Un commandant allemand basé en Argentine aurait arrangé le torpillage d’un bateau argentin, il comptait mettre ce méfait sur la Triple Entente et ainsi pousser l’Argentine à rentre en guerre aux coté des allemands, les témoignages des survivants firent découvrir la vérité. Le film ne reste pas longtemps à l’affiche, le président argentin ne voulant pas de problème avec l’Allemagne fait retirer le film après la première.
A noter que la même année sort le court métrage The Sinking of Lusitania de Winsor McCay, sur une histoire similaire.
Mais Cristiani ne baisse pas les bras et réalise en 1931 Peludopolis (El Peludo était le surnom du président Yrigoyen). Mais cette nouvelle attaque contre le président argentin n’a pas vraiment le succès attendu. En effet en 1930 le président Yrigoyen est renversé par un coup d’état militaire. Le film n’est pas fini et même si Cristiani change légèrement son film afin de rajouter des personnages, le public est moins intéressé par une charge sur un homme qui n’est plus au pouvoir. Ce serait le premier long métrage animé sonore (synchro sur disque).
Le film montre même des images d’autres longs métrages animés réalisés à la même époque en Argentine. Je ne me souviens plus desquels mais me basant sur l’article de Wikipédia en anglais, il pourrait s’agir des films réalisés par Andrés Ducaud, qui avait travaillé sur El Apostol.

L’histoire de Cristiani mériterait plus que ce post car l’histoire de la vie des pionniers est très souvent fascinante ! Je vous renvoie pour en savoir un peu plus sur des articles en anglais (désolé), un article de Giannalberto Bendazzi, celui de Wikipédia qui est bien fait – qui reprend pas mal de citations de l’article de Bendazzi, et le site officiel du documentaire où vous pourrez voir une bande annonce. J’ai posé la question à Annecy afin de savoir si le film était prévu en DVD mais pour l’instant rien. C’est dommage car le film mériterait grandement une large distribution (hors festival), car au-delà de l’aspect historique c’est un documentaire passionnant. Pour tout vous dire je l’ai vu samedi matin après une semaine avec peu de sommeil et j’étais un peu furieux de l’avoir pris à cette heure là sachant pertinemment que j’allais m’endormir ! Et bien non j’ai dévoré le documentaire ! Absolument passionnant !

Un site consacré au réal (en espagnol)
Le site officiel du documentaire

Un court métrage de Quirino Cristiani, à priori la seule chose complète qui reste de ses réalisations ...

Certains n'ont rien vu à Hiroshima, d'autres ont eu des prix ...

Et ce sont les japonais qui ont remporté les plus gros prix au dernier Festival d’Hiroshima, à noter aussi deux prix pour deux films de l’Ecole Emile Cohl.

Grand Prix : Franz Kafka’s « A Country Doctor » de Koji Yamamura
Prix d’Hiroshima et du Public « La Maison en petits cubes » de Kunio Kato
Meilleur Premier Film : Le Coeur est un Métronome de Jean-Charles Mbotti Malolo
Prix Renzo Kinoshita : Breakfast d’Izabela Plucinska
Prix René Laloux : D’un peu plus loin de François-Marc Baillet

Pour le reste des prix

A lire l’excellent compte rendu du festival par Jérôme Boulbès sur Fousd’anim

pour ceux qui n'auraient nila NHK BS 2, ni Hi VISION, plusieurs des courts sont présentés sur le site internet de l'émission :)))
Vous pouvez remonter jusqu'en 2000 grâce aux onglets des années

Encore des films d'anim japonais, chouette!

Les films sortant de Supinfocom si ils ne sont pas toujours exceptionnels au niveau de la conduite de la narration, ou de la mise en place d’univers forts et originaux, sont pour la plupart très impressionnants au niveau technique. Il n’est donc pas surprenant de voir la plupart des diplômés de Supinfocom travailler dans des gros studios ou pour la publicité.
Rien de mal à cela bien au contraire que serait un film sans d’excellents techniciens derrière, le dernier Pixar Wall-E très faible au niveau de l’histoire est par contre exceptionnel au niveau de l’anim et d’un autre coté que serait la vision d’un réalisateur sans des grands techniciens pour la mettre en scène. Et comme le cinéma a besoin de beaucoup de techniciens la plupart des étudiants sont rapidement embauchés, pour la plupart à peine sorti de l’école.
Dans ces conditions il est difficile pour un jeune qui a envie de réaliser ses propres idées de sortir du milieu de la pub, les places y sont chères. Comme ils sont peu à le faire il faut d’autant plus parler d’eux.
C’est le cas de Bastien Roger qui est l’un des trois réalisateurs d’Ego (mais si l’homme qui se court a près mais à l’envers …) il s’est arrêté de travailler pour la pubafin de réaliser son propre court métrage. Et plutôt que de se simplifier la vie en utilisant la technique qu’il maîtrise le mieux, les Pixels Animés (ou images de synthèses), il décide de faire un film en Pixilation et en volume.
Je ne vous en parle pas trop le résultat est surprenant car assez loin de l’univers d’Ego, quoiqu’il y ait toujours ce questionnement sur la nature de l’être humain, et c’est vraiment un film étonnant à découvrir. Pour l’instant vous ne pouvez voir que l’intro du film sur le site qui lui est consacré. Malheureusement le film n’a pas tant tourné que ça en festival d’anim, il faut dire que les films sérieux en pixi sont assez peu montré, c’est souvent les comédies qui ont le droit au sélection, espérons que les festivals généraliste lui ouvrent leurs portes.
Mais surveillez le site car Bastien m’a dit qu’il devrait être en ligne à la rentrée.

Digital Stadium est une émission diffusé par la NHK BS 2 au Japon chaque vendredi de 00:00 à 00:30 et rediffusé les dimanches de 23:00 à 23:40 sur HI VISION, d’après ce que j’ai compris c’est une émission qui passe pas mal de courts d’anim …

Oui je sais d’habitude je parle pas de pub … la nouvelle campagne pub de Nett Mini utilise de l’anim

La fête de l’anim c’est bientôt. Et les premières programmations arrivent.
Ici celle du Luxy à Ivry (PDF). A noter la présentation de Mirrormask le 21 octobre à 19h00, un film rare sur grand écran puisqu’il est sorti directement en DVD.



N’hésitez pas à m’envoyer vos programmations je les posterais ici ainsi que sur Culturopoing.

Hop là je l’avais mis pendant les vacances alors je retente ma chance …

« Bon comme vous le savez peut-être si vous lisez un peu régulièrement ce blog je participe à un site, avec des amis, qui parle de Culture en général: Culturopoing.
Le site a bientôt un an et qu’il commence à prendre un peu plus de consistance avec de plus en plus d’avants premières, d’interviews, de dossiers … Alors certes il nous manque des rédacteurs surtout pour les parties Livres et Arts, quoiqu’en Musique une ou deux personnes en plus seraient les bienvenues … Si certains d’entre vous veulent se joindre à l’aventure, n’hésitez pas à envoyer un mail sur le site.
Mais ce n’est pas vraiment pour ça que je vous parle de Culturopoing, en fait nous préparons une refonte du site pour la rentrée et si niveau construction on a déjà beaucoup avancé … Par contre pour le graphisme …

Donc si certains d’entre vous ont des idées de graphisme pour le site qui reprennent notamment le logo (le mot Culture dans le poing) en le modifiant … Bon alors malheureusement c’est un site de bénévoles donc le site ne fait pas d’argent pour l’instant donc on ne peut pas proposer grand-chose à part quelques DVD ou CD. Mais peut-être que cela pourrait plutôt intéresser quelqu’un qui débute car bien évidemment il y aurait la signature sur le site, renvoi sur le site, mail etc …
Alors j’ai fait beaucoup de choses bénévoles et même si je ne suis pas graphiste je sais le boulot que ça représente donc c’est vrai j’aimerais pouvoir proposer un peu plus … si un jour le site rapporte un peu d’argent on s’arrangera :)

Donc si quelqu’un d’entre vous qui débute veut nous proposer quelque chose qu’il n’hésite pas à m’envoyer des choses toutes simples que je pourrais montrer à mes camarades. Ou sur mon mail qui est dans le profil ou bien directement à Culturopoing (Contact sur la page d’accueil). » :)

La partie trop courte où je dis que l’on recherche des collaborateurs est toujours d’actualité, n’hésitez pas à nous faire signe !

Soyuzmultfilm est une société de production Russe créée en 1936. Et beaucoup des grands réalisateurs d'animation ont fait des films là bas.

Vous pouvez voir une quinzaine de leurs productions sous titrées en anglais sur Youtube, dont l'un des plus beaux films jamais fait ... plutôt à voir sur grand écran ... mais c'est un tel bonheur de le poster ici ... Le Hérisson dans le brouillard de Youri Norstein



Entendre cette voix sur Zewebanim ça me donne des frissons ...

Et puis découvert sur Youtube cette pub de Norsteïn ...



En lisant la filmo dans le bouquin de Clare Kitson, Norstein en a fait 4 en tout pour des sucres russes. J'ai lu un commentaire de Clairette sur la page de Youtube, tu as pu voir les 3 autres depuis ?

Comme vous le savez peut-être Ponyo on the cliff le dernier film d'Hayao Miyazaki est en compétition au Festival de Venise et après les projections les journalistes parlent déjà de la récompense supréme, le Lion d'Or, pour le film (les mêmes qui pronostiquaient la Palme d'Or à Valse avec Bashir ??). En tout cas ce serait exceptionnel après l'Ours d'Or à Berlin pour Le Voyage de Chihiro (quand même ex-aequo avec un film de prises de vues réelles ...).

Le site d'ARTE propose la conférence de presse d'Hayao Miyazaki à Venise. J'ai pour l'instant regardé que le tout début, les questions sont ..., les traductions sont ..., mais bon peut-être que dans les 25 minutes il y a une ou deux choses d'intéressantes ...au moins une ...

Non à priori vu le non succès fort regrettable du très joli film des frères Guillaume il n’est pas prévu de faire une suite à Max and Co, même si j’espère que sa sortie en DVD va peut-être lui permettre de récupérer quelques spectateurs - d’ailleurs pour la sortie du DVD la jaquette ne reprend heureusement pas l’affiche ratée pour la sortie en salles.

Non si je parle de Max and Co pour vous parler de Mary et Max c’est tout simplement parce qu’il y a le même prénom dans les deux titres … et aussi quand même parce que les deux films ont un autre point commun ils sont en volumes.

Mary et Max n’est en fait rien d’autre que le projet de long métrage du réalisateur Adam Elliot à qui l’on doit entre autre Harvie Krumpet et la trilogie ( Uncle, Cousin, Brother).



Ça raconte une histoire d’amitié entre deux correspondants, Mary Dinkle une charmante petite fille de huit ans, potelée et solitaire, qui habite en banlieue de Melbourne et Max Horowitz un homme de 44 ans, un juif très obèse vivant à New York et souffrant du Syndrome d’Asperger.
Ça c’est le résumé officiel, déjà très proche de l’univers de ses courts métrages, et le réalisateur dans une interview à Time Out Sidney déclare qu’il ne changera évidemment en rien ses thèmes parce qu’il fait un long métrage il y parlera d’alcoolisme, de tentative de suicide, de kleptomanie, d’agoraphobie, de taxidermie, d’autisme, de différence sexuelle … Dans cette même interview, qui essaye surtout de savoir ce qui a changé dans la vie du réalisateur depuis l’obtention de son Oscar pour Harvie Krumpet (d’ailleurs à l’époque il raconte que son speech avait un peu fait sensation car il y avait remercié son très beau petit ami …) moi j’aime bien le passage quand il dit qu’il est certes très content d’avoir un Oscar mais qu’il préférerait que son prochain film fasse de l’argent et surtout qu’il soit vu par plus de spectateurs, plutôt que d’avoir une diffusion dans des circuits restreints. Une interview très intéressante au début, la volonté de l’intervieweur de parler de l’Oscar fait tourner les choses un peu en rond au final.

Bon moi j’avoue j’adore les films d’Adam Elliot, il a une sensibilité incroyable quand il raconte une histoire, et donc quelque soit le sujet qu’il aborde c’est toujours fait avec une incroyable générosité et respect pour les personnages qu’il met en scène, et il est difficile de ne pas les garder en mémoire longtemps après les avoir vu, oui je vous l’accorde ç’est une phrase toute faite et un peu facile mais vraiment si vous n’en avez pas encore vu précipitez-vous sur ses films, l’une des force de ses personnages c’est qu’ils sont toujours attachants malgré leurs défauts, leurs complexes …

Le film est prévu pour une sortie en avril 2009 je suppose en Australie, le pays d’origine du réalisateur et de la boite de prod Melodrama pictures. Pour l’instant rien d’annoncé en France et je l'espère à Annecy l’année prochaine… En attendant peu de choses sont sur le net. Ici le site officiel, pas encore ouvert, le site de Melodrama Pictures (mais qui renvoie sur le site officiel, pas encore ouvert …).

Pour ceux d'entre vous qui commence une colocation en ce début d'année scolaire, et pour les autres. Vu à Annecy il y a quelques années ... j'avoue que j'aime beaucoup le ton du film

Voilà les premiers films d'anim que vous pourrez voir au cinéma Le Festival qui a ouvert ses portes le 3 septembre:

A l'affiche de septembre :"Un été avec Coo", "Les nouvelle aventures de la petite taupe", "Valse avec Bashir", "Wall-e", "Happy tree friends", "Tchou-tchou", "Les 5 Mondes".

L'évènement du mois : "Les Trésors du cinéma d'animation français": 2 programmes de courts métrages, "La planète sauvage", "Le roi et l'oiseau", " Les triplettes de Belleville"
Cette évènement est accompagnée d'une exposition sur la réalisatrice Florence Miailhe visible du 3 au 30 septembre sur la mezzanine du cinéma

Les soirées spéciales :"Les courts animé avec ARTE", "Mondo cartoon : films espagnols"

Pour recevoir le programme vous pouvez vous inscrire à la Newsletter sur le site du cinéma.

Le programme:

21h - Lancement de la soirée
21h15 - Deux courts métrages issus du Studio Traintrain (structure dédiée à la création et la promotion de films d’animation. Ses membres sont réalisateurs et techniciens de l’image animée.)
Monsieur Cok de Franck Dion et Train Train une oeuvre collective réalisée et produite par le studio, Simon's Cat de Simon Tofield
21h30 - Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, Rigoletto de Barry Purves, Le Café d'Émilie Tarascou et Stéphanie Marguerite
23h45 - Première pause de 30 minutes
00h15 - Screen Play de Barry Purves, Simon's Cat de Simon Tofield
00h30 - Sélection de courts métrages
1h 50 - Deux courts métrages d'Arthur Cox
2h - Pause de 30 minutes
2h30 - Mind Game de Masaaki Yuasa, Simon's Cat de Simon Tofield
3h55 - 25 minutes de courts métrages en tout genre
4h20 - Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone d'Hideaki Anno, Masayuki, Kazuya Tsurumaki
6h - Petit déjeuner !

Théâtre Sébastopol - Lille, le samedi 4 octobre 2008 de 21h-6h

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