Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 23:57 ::Ça s’écoute
Mary and max est surement l'un des plus beau films que vous pourrez découvrir cette année dans les salles de cinéma, il joue encore dans pas mal de salles justement donc si vous ne l'avez pas encore vu précipitez-vous dans votre cinéma le plus proche qui le passe.
Pour vous convaincre et pour les très nombreux d'entre vous qui sont déjà convaincus par le talent de Adam Eliott je vous propose la rencontre qui avait eu lieu avec le réalisateur à l'Hybride à Lille le 23 septembre dernier. Un grand merci à Antoine Manier le responsable de l'Hybride et à Gersende Bollut l'intervieweur de permettre la parution sur Zewebanim de cette très belle rencontre.
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 23:36 ::Ça se montre
Et maintenant la compétition étudiants (ma préférée depuis quelques années)
On commence en douceur avec dans le programme 1 Signalis d'Adrian Fluckiger, un joli film en marionnettes. L’idée n’est pas très originale, un animal vit dans un feu de circulation c’est lui qui le fait fonctionner, mais le traitement est plutôt bien fait.
Ensuite You are my hero de Tobias Bilgeri, là aussi un joli film avec une histoire assez drôle une femme croit que son prince un chevalier revient toujours en héros des batailles qu’il mène, jusqu’au jour...
Notebook d'Evelien Lohbeck. Un exercice qui fonctionne toujours bien quand il est bien fait comme ici, prendre un objet quotidien si possible à la mode ou indispensable et décliner une vision esthétique qui va souvent à l’inverse de la fonction de l’objet. Ici l’ordinateur traité en animation d’objets et pixillation.
La réalisatrice dont j'avais aimé Wooden Island en 2006 revient avec un film encore très surprenant avec des images d'une grande force je trouve.
J'ai bien aimé aussi Orchestra de Masaki Okuda Ryo Okawara Yutaro Ogawa
amis impossible de trouver un extrait ou des images. L'idée est classique, on part d'images d'un orchestre et on découvre des images plus sur les sensations que peuvent donner une musique.
Un des très beau film de cette année: Zachte planten d'Emma De Swaef
. J'aime les réalisateurs/trices qui nous emmènent dans leur univers un peu étrange surtout quand la technique s'accorde bien à l'histoire comme c'est le cas ici.
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 22:35 ::Ça se tourne
Et bien c'est Jonathan Demme qui est le nouveau nom sur la liste qui commence à s'allonger sérieusement des réalisateurs de prises de vues réelles qui se lancent dans l'animation. Le réalisateur du Silence des agneaux devrait réaliser un film d'après un roman de Dave Eggers qui raconte l'histoire d'un homme qui est resté à la Nouvelle-Orléans après la passage de l'ouragan Katrina afin de protéger sa famille et son "business", ainsi que d'aider les autres survivants.
J'avais annoncé la première rencontre, je viens de recevoir l'annonce d'une seconde rencontre de D?ga, avec une Conférence-débat autour de Panda petit panda
le Jeudi 5 novembre 2009, Cinéma le Café des Images à Caen (Hérouville-Saint-Clair). De 18 h – 20 h, Entrée libre.
Petite texte du communiqué:" Un an après notre première rencontre à l’école des Beaux-arts de Rennes, et la remarquable affluence pour un début, l’équipe D?ga (groupe d’études dédié à l’art du dessin animé japonais), se réunit à nouveau dans la dynamique de la Fête Nationale du Cinéma d’Animation, cette fois à Caen au Café des Images, en partenariat avec lequel cette événement est organisé. Ce groupe d’études, né du désir de porter un autre regard sur le dessin animé japonais,
détaché des manifestations habituelles liées à la culture manga et japanimation, prolonge ses réflexions et ses recherches. Après une première réunion publique autour des films du studio d’animation de T?ei (de 1956 à 1971), cette nouvelle séance de travail se consacrera à un seul film, Panda petit panda, à l’occasion de la sortie nationale du film depuis le 14 octobre dernier. Il sera notamment projeté au Café des Images durant la seconde moitié d’octobre. Après avoir travaillé au studio d’animation de T?ei dans les années 60, sur les longs métrages les plus importants de cette génération tels Le prince garnement terrasse la grande
hydre ou Hols [Horus], prince du soleil, Isao Takahata réalise Panda et petit panda, épaulé par Hayao Miyazaki à l’origine du scénario. De ce petit bijou du (trop rare) cinéma pour tous petits, se dévoilent à la fois le sens aigu du réalisme chez Takahata, auquel il se consacrera dès lors quasi exclusivement, et la poésie naissante de Miyazaki entre enchantement de l’enfance et prépondérance de la nature. Ce film s’avère par exemple décisif pour comprendre la genèse d’oeuvres aussi diverses que la série télévisée Heidi, les longs métrages Kié la petite peste ou Pompoko, côté Takahata, et Mon voisin Totoro et Pony? sur la falaise, côté Miyazaki.
À partir d’extraits du film et de documents de travail, mais aussi d’autres films des deux auteurs, la séance se composera de trois interventions, selon des axes d’étude différents et complémentaires, toujours nourris d’échanges avec l’auditoire.
Les Interventions :
Jean-Christophe Perrier (Caen - historien du cinéma d’animation / fondateur de D?ga et organisateur de l’événement) assurera le rôle de modérateur.
- Stéphane Le Roux Rennes - enseignant d’analyse filmique / auteur d’une thèse sur Takahata et Miyazaki, en cours de publication chez L’Harmattan : Isao Takahata et Hayao Miyazaki, cinéastes en animation1 / contributeur du numéro 45 de la revue de cinéma Éclipses, « Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art », entièrement consacré au cinéaste. L’invention du quotidien en animation : leçon de mise en scène de Takahata dans la construction d’un espace réaliste, et révélation de la poésie de l’insolite propre à Miyazaki.
- Gildas Jaffrennou Angers – enseignant de SVT / webmaster d’un site de références sur Miyazaki « Au delà des images » / diplômé de l’EMCAM Marseille / Auteur et collaborateur sur des courts métrages amateurs (animation et prise de vue réelle). Le rôle de la nature dans la construction dramatique de Panda petit panda :
repères historiques et culturels, liens avec la spiritualité et les religions japonaises.
- Roland Carrée Rennes – doctorant en études cinématographiques, spécialiste de l’enfance au cinéma, contributeur du numéro 45 de la revue de cinéma Éclipses « Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art ». « Le réel de l’enfance » : à propos de la représentation de l’enfance dans les deux moyens métrages, anticipatrice de la vision de Miyazaki (références au conte et autres récits merveilleux), mais aussi et surtout de celle de Takahata (ancrage dans une réalité sociale japonaise), dans leurs oeuvres à venir."
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 21:56 ::Ça se montre
Le prochain rendez-vous du cinéma d'animation du Forum des images c'est le 10 novembre et l'invité c'est Uri Kranot.
Petit texte de présentation du Forum: " Il est né en 1975, en Israël. Diplômé avec mention de la Bezalel Academy of Art and Design, à Jérusalem, en 2002, il est actuellement en résidence à l'Institut néerlandais pour films d'animation. Il est à la fois réalisateur, animateur et professeur. Avec sa femme, Michal Pfeffer-Kranot, il a co-réalisé plusieurs courts métrages, depuis leur rencontre à l’Académie. Leur dernier film, Le Coeur d’Amos Klein, sélectionné dans de nombreux festivals, entremêle un parcours individuel avec l’histoire collective d’Israël."
La séance de 19h comme d'habitude l'invité présente une sélection de films l’ayant marqué et influencé :
Ring of fire d’Andreas Hykade (2000, 15min) ; Sound of music de Phil Mulloy (1992, 11min) ; Flux de Chris Hinton (2002, 7min) ; Le Criminal de Gianluiggi Toccafondo (1993, 5min) ; Feedle dee dee de Norman Mclaren (1947, 3min20) ; Bird in the window d’Igor Kovalyov (1996, 11min) ; Hilary d’Anthony Hodgson (1993, 9min); History of the Main Complaint de William Kentridge (1996, 5min40); When the day breaks de Wendy Tilby and Amanda Forbis (1999, 9min30)
Et la deuxième partie à 21h il présente ses films, ainsi qu’une sélection de films israéliens:
Bitzbutz de Gil Alkabetz (1984, 2min45)* ; Swamp de Gil Alkabetz (1991, 11min) ; Vekatuv de Tal Gadon (1999, 2min40)* ; Avinu Malkenu by Uri Kranot (2001, 3min)* ; Giant Steps de Michal Levy (2001, 2min)* ; Bullyme de Sarah Scebat et Nivy Alroy (2002, 1min15)* ; Ducks d’Uri Kranot (2002, 4min)* ; Fallout de Michal Kranot et Sarah Scebat (2003, 5min30)* ; Milim de Gen-Shen Gur (2004, 2min20)* ; Fuga d’Or Moran (2005, 4min15)* ; God on our side de Michal et Uri Kranot (2005, 7min) ; Beton d’Ariel Belinco et Michael Faust (2006, 6min)* ; Sandbox d’Avi Ofer (2006, 3min12) ; Beetlejook d’Anna shevchenko et Yoav Brill (2008, 1min20)* ; Inside/Out d’Eran Hileli (2009, 2min20)* ; The heart of Amos Klein de Michal et Uri Kranot (2008, 14min40)
*films d’étudiants en cinéma d’animation
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 21:39 ::Ça se montre
C'est le nom du programme qui passera au Forum des Images le 25 novembre, il est constitué de plusieurs courts métrages qui ont été réalisé au Japon.
Au programme: Je m’appelle Kuma de Tsuneo Goda, Fluffy et Fluffy, Tiny et les légumes de Miyuki Echigoya, Shellet de Junpeï Mizokawa, Bucci de Nijitorou, The Wonder Flower d’Art Unit Cocoa et The Line Magic Red and Blue de Dino Sato.
C'est donc le 25 novembre à 16h00 au Forum des images. A ne pas louper (si vous en avez la possibilité l'horaire n'étant pas évident).
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 21:13 ::Ça se montre
... se termine aujourd'hui. Comme vous l'avez peut-être remarqué je n'ai pas pu publié ces derniers temps et j'en suis désolé car certaines salles m'avaient envoyé leurs programmations pour que je les mettent sur le site je m'excuse auprès d'eux de ne pas l'avoir fait. Notamment Le Dietrich à Poitiers qui avait une excellente programmation (Bakshi, Mindgame, Programmes de Courts ...). En tout cas il y a vraiment eu encore une fois de belles choses comme vous pouvez le constater sur le Blog de la Fête.
Bon je vous ai souvent parlé des Trois Ours la maison de production d'Olivier Catherin, ancien de l'AFCA, de Serge Elissalde, réalisateur de U et de Jack Wang. Olivier en a parlé notamment dans une émission de Bulles de Rêve. Et bien Les Trois Ours se dotent aujourd'hui d'un site internet sur lequel vous pourrez suivre leur actualité et savoir tout sur les films qu'ils produisent.
La bonne nouvelle, mais connaissant Olivier je ne me faisais pas de soucis, c'est qu'en regardant les images des prods déjà finies et celle qui vont venir, ont peu apprécié la multiplicité des styles et des techniques, voilà un producteur qui devrait fortement contribuer à la diversité dans l'animation. Et c'est sincère vraiment.
Par Zewebanim,
mercredi 14 octobre 2009 à 19:22 ::Ça se montre
Un reportage photo par Florentine de l'expo qui se tient à la Médiathèque Persépolis à Saint-Ouen jusqu'au 7 novembre. L'expo a été préparé par Pierre Lambert avec des planches originales et des objets tirés de sa collection. dans le cadre de cette exposition il y aura plusieurs projections le samedi 17 octobre à 18h00 sur les techniques de l'animation une conférence de Pierre Lambert , le mercredi 21 octobre projection de James et la pèche géante suivie d'une rencontre avec Pierre Lambert, le samedi 24 octobre à 18h30 une carte blanche à Grégoire Sivan et du 27 au 31 octobre un atelier animé par Florentine, le court métrage qui sera réalisé lors de de cet atelier sera diffusé lors d'une nuit du cinéma d'animation le 31 octobre à l'espace 1789 à Saint-Ouen. Une nuit qui aura d'ailleurs un magnifique programme avec Mary and Max, Sita sings the blues, Mindgame et L'Etrange Noel de Monsieur Jack, ainsi que de nombreux courts métrages. C'est à partir de 20h30.
Par Zewebanim,
mercredi 14 octobre 2009 à 18:32 ::Ça se montre
Dans le cadre de la 8e Fête du cinéma d’Animation organisée par l’Association Française du Cinéma d’Animation, le cinéma Jacques-Prévert convie petits dès 4 ans et grands, le vendredi 16 octobre 2009 à 20 heures, à venir découvrir en avant-première « 4,5,6 Mélie Pain d’épice »au tarif de 2 euros pour tous.
Pierre-Luc Granjon, réalisateur du « Printemps de Mélie », viendra présenter leprogramme de 4 courts métrages : « La leçon de natation », de Danny de Vent (9 min), « Tôt ou tard », de Jadwiga Kowalska (5 min), « Le joyeux petit canard », de Gili Dolev (9 min), et « Le Printemps de Mélie », de Pierre-Luc Granjon (28 min).
Par Zewebanim,
mercredi 14 octobre 2009 à 18:09 ::Ça se montre
Un compte rendu d’Annecy au mois d’octobre … et pourquoi pas de nombreux sites internet vous informe très bien du Festival au jour le jour ou bien quelques semaines après … donc moi je le fais un peu plus tard et c’est pas bien aussi je pense de prendre son temps pour voir comment les films ont vieilli dans la tête, si l’évocation du titre continue de susciter l’enthousiasme ou si aucune image n’apparaît dans mon cerveau … donc voici mon best of d’Annecy les films que j’ai aimais voir et dont j’ai envie de partager des images , des impressions avec vous. Quand le film est dispo sur Internet j’ai essayé de l’inclure ici, pour les longs n’hésitez pas à voir ceux qui sont sortis ou sortiront sur les écrans, et à jeter un coup d’œil de temps à autre si ils ne sortent pas en DVD.
Et je commence bien sur par la section phare de l’anim : Le Court métrage
Dans le programme 1 j’ai noté Winter Solstice de Xi Chen et Xu An, même si il faudrait que je le revoie car l’ambiance du film est tellement proche des films d’Igor Kovalyov que ça m’a perturbé pendant tout le film, mais il m’en reste un bon souvenir. Une réalisation assez intéressante avec des plans assez longs en attente de l’action. L’histoire d’un homme qui revoit une période de son passé, avec sa femme, juste avant de mourir.
Toujours dans le programme 1 Chick de Michel Socha. Je déteste la fin qui fait de ce film le enième film un peu facile sur la Femme Mante Religieuse. Mais visuellement il est vraiment intéressant jouant dur le contraste entre Rouge, Noir et Blanc.
Toujours dans le programme 1 Krokodill de Kaspar Jancis, un film estonien … forcément … bon déjà à cause de l’esthétique du film, du graphisme mais aussi par le ton déployé. Le film fait 16’45 et raconte une histoire d’amour … euh je ne me souviens plus trop d’autres choses en ce qui concerne l’histoire. Si il y a un crocodile dans une baignoire et une femme lui donne à manger … Enfin le film est constitué d’images assez fortes je trouve dont certaines me reviennent pendant que j’écris cet article. Un film étonnant que je trouve plus réussi que les derniers films estoniens que j’ai pu voir à Annecy (inclus ceux de Priit Parn).
Dans le programme 2. Je criais contre la vie, ou pour elle de Vergine Keaton. Un film que j’aurais surement plus aimé si il avait fait 10 minutes de plus (il en fait 9’10). Après avoir lu le résumé dans le catalogue d’Annecy je peux vous dire qu’il s’agit d’une course entre des cerfs qui se retournent contre une meute de chiens qui les poursuivaient jusque là ... Au-delà de l’histoire le film est particulièrement intéressant car il joue sur des répétitions d’images et avec une musique qui va en crescendo. Un film que j’aimerais bien revoir. A noter que la compositrice du film fait visiblement des projections concerts avec le film qui sont parait-il très bien.
Toujours dans la séance 2 Please say something de David O’Reilly, qui depuis a remporté le cartoon d’Or. Un film étonnant qui raconte l’histoire d’un couple un chat et une souris, par séquence assez brève le film est une étonnante vision très « réaliste » d’un couple. Le graphisme volontairement « simple » renforce je trouve ce sentiment de malaise que l’on ressent à l’incapacité de ce couple de trouver une solution à leurs problèmes de couple.
Dans un autre registre Tiny legs of fire de Doug Bayne … j’avais trouvé ça assez drôle.
Dans le programme 3 Berbaoc réalisé par José Belmonte, Izibene Onederra, Mercedes Sanchez-Agustino, Gustavo Diaz, Irati Fernandez. Une expérience visuel avec des animaux et beaucoup d’abstraction.
Et bien sur le totalement barré The tale of little puppetboy de Johannes Nyholm. Euh à raconter ben non il faut mieux regarder les deux premiers chapitres je pense pour que vous vous fassiez une idée …
Dans le programme 4 il y avait le nouveau film des réalisateurs de Bonsoir Monsieur Chu, Mei ling de Stéphanie Lansaque et François Leroy. Comme pour Bonsoir Monsieur Chu le film est très beau mais n’arrive pas à me toucher et pourtant j’aimerais bien être plus réceptif à leurs films … il n’en reste pas moins que c’est un très beau film.
J’ai trouvé Q&A de Tim et Mike Rauch mais après beaucoup de gens m’ont dit que c’était un peu gnangnan … bon … c’est l’histoire d’une maman qui parle avec son fils atteint du Syndrome d’Asperger, le style ne me plait pas tellement mais le ton m’avait touché … bon … en revoyant la bande annonce je pense que c’est les voix qui sont réussies.
Et bien sur Chainsaw maid de Takena Nagao. D’abord parce qu’il y a peu de gore de ce style en animation et puis parce que le film est réussi dans sa réal pourtant assez simple mais le fait qu’il prenne son temps, le film fait quand même presque 7 minutes, permet au film d’être autre chose qu’une simple pochade comme c'est un peu trop souvent pour ce genre.
Dans la même séance incroyablement reparti bredouille au palmarès Retouches, le dernier film de Georges Schwizgebel. Un très beau film qui reprend ce qui fait le cinéma du réalisateur Suisse depuis des années à savoir le travail sur le mouvement à l’intérieur d’une image, le jeu avec les mouvements de caméra mais qui se renouvellent en devenant au deux tiers du film abstrait . Un très beau film qui montre qu’un auteur peut tout en gardant ses obsessions, changer un peu.
Et pour finir celui qui avait été refusé l’année dernière et qui par miracle a été accepté cette année et qui représente un bel exemple pour tous les gens qui sont refusés une première fois à Annecy le conseil de Santiago Grasso : RETENTEZ VOTRE CHANCE L’ANNEE D’APRES !!!!!!!
Donc El Empleo de Santiago Grasso un film efficace sur une bonne idée :
En panorama j’ai trouvé très intéressant le dernier film de Chris Landreth, le réalisateur de Ryan, The spine. Qui certes reprend le visuel qui fait la force de Ryan, donc il n’y a plus l’effet de surprise, mais l’histoire de ce couple et la concrétisation physique des problèmes qu’ils ont dans la tête est assez réussi.
The black dog's progress de Stephen Irwin. Un film comme je les aime qui vous capte dès le début et qui ne vous lâche plus, un film anxiogène particulièrement réussi je trouve :)
Photograph of Jesus de Laurie Hill composé d’images de Getty Images est plutôt sympa.
Forming game de Malcolm Sutherland est très intéressant visuellement et dans son idée mais il m’a manqué peut-être une histoire un peu plus forte pour vraiment me plaire.
Bien sur le très beau Madagascar carnet de voyage de Bastien Dubois.
Le film abstrait Meisou de Fumio Ohi, un beau voyage dans les couleurs et les formes.
Par Zewebanim,
mardi 13 octobre 2009 à 21:39 ::Ça se montre
Dans le cadre le Festival du cinéma européen en Essonne, un bel événement pour les amoureux de l'animation puisque Barry Purves l'un des grands réalisateurs en animation en volume sera présent pour une Master Class le vendredi 16 octobre de 14h à 17h30 au Ciné 220 à Brétigny/Orge (accès de Paris RER C, le cinéma se trouve à 5 minutes de la gare). Elle sera animée par Olivier Catherin et ... l'entrée est libre! Donc si vous pouvez c'est à ne pas louper car Barry Purves parle vraiment très bien et avec beaucoup de passion de son métier.
Et pour ceux qui ne peuvent pas assister à la Master Class le lendemain toujours dans le même cinéma il y aura de 18h à 20h une projection-rencontre avec Barry Purves et à 21h00 projection de Mars Attacks (Barry Purves ayant participé aux effets spéciaux).
Et si vous aimez les honneurs un trophée lui sera remis en tant qu'invité d'honneur du festival le samedi 17/10 entre 12h30-14h30 au cinéma Jacques Tati à Orsay.
