Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 23:57 ::Ça s’écoute
Mary and max est surement l'un des plus beau films que vous pourrez découvrir cette année dans les salles de cinéma, il joue encore dans pas mal de salles justement donc si vous ne l'avez pas encore vu précipitez-vous dans votre cinéma le plus proche qui le passe.
Pour vous convaincre et pour les très nombreux d'entre vous qui sont déjà convaincus par le talent de Adam Eliott je vous propose la rencontre qui avait eu lieu avec le réalisateur à l'Hybride à Lille le 23 septembre dernier. Un grand merci à Antoine Manier le responsable de l'Hybride et à Gersende Bollut l'intervieweur de permettre la parution sur Zewebanim de cette très belle rencontre.
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 23:36 ::Ça se montre
Et maintenant la compétition étudiants (ma préférée depuis quelques années)
On commence en douceur avec dans le programme 1 Signalis d'Adrian Fluckiger, un joli film en marionnettes. L’idée n’est pas très originale, un animal vit dans un feu de circulation c’est lui qui le fait fonctionner, mais le traitement est plutôt bien fait.
Ensuite You are my hero de Tobias Bilgeri, là aussi un joli film avec une histoire assez drôle une femme croit que son prince un chevalier revient toujours en héros des batailles qu’il mène, jusqu’au jour...
Notebook d'Evelien Lohbeck. Un exercice qui fonctionne toujours bien quand il est bien fait comme ici, prendre un objet quotidien si possible à la mode ou indispensable et décliner une vision esthétique qui va souvent à l’inverse de la fonction de l’objet. Ici l’ordinateur traité en animation d’objets et pixillation.
La réalisatrice dont j'avais aimé Wooden Island en 2006 revient avec un film encore très surprenant avec des images d'une grande force je trouve.
J'ai bien aimé aussi Orchestra de Masaki Okuda Ryo Okawara Yutaro Ogawa
amis impossible de trouver un extrait ou des images. L'idée est classique, on part d'images d'un orchestre et on découvre des images plus sur les sensations que peuvent donner une musique.
Un des très beau film de cette année: Zachte planten d'Emma De Swaef
. J'aime les réalisateurs/trices qui nous emmènent dans leur univers un peu étrange surtout quand la technique s'accorde bien à l'histoire comme c'est le cas ici.
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 22:35 ::Ça se tourne
Et bien c'est Jonathan Demme qui est le nouveau nom sur la liste qui commence à s'allonger sérieusement des réalisateurs de prises de vues réelles qui se lancent dans l'animation. Le réalisateur du Silence des agneaux devrait réaliser un film d'après un roman de Dave Eggers qui raconte l'histoire d'un homme qui est resté à la Nouvelle-Orléans après la passage de l'ouragan Katrina afin de protéger sa famille et son "business", ainsi que d'aider les autres survivants.
J'avais annoncé la première rencontre, je viens de recevoir l'annonce d'une seconde rencontre de D?ga, avec une Conférence-débat autour de Panda petit panda
le Jeudi 5 novembre 2009, Cinéma le Café des Images à Caen (Hérouville-Saint-Clair). De 18 h – 20 h, Entrée libre.
Petite texte du communiqué:" Un an après notre première rencontre à l’école des Beaux-arts de Rennes, et la remarquable affluence pour un début, l’équipe D?ga (groupe d’études dédié à l’art du dessin animé japonais), se réunit à nouveau dans la dynamique de la Fête Nationale du Cinéma d’Animation, cette fois à Caen au Café des Images, en partenariat avec lequel cette événement est organisé. Ce groupe d’études, né du désir de porter un autre regard sur le dessin animé japonais,
détaché des manifestations habituelles liées à la culture manga et japanimation, prolonge ses réflexions et ses recherches. Après une première réunion publique autour des films du studio d’animation de T?ei (de 1956 à 1971), cette nouvelle séance de travail se consacrera à un seul film, Panda petit panda, à l’occasion de la sortie nationale du film depuis le 14 octobre dernier. Il sera notamment projeté au Café des Images durant la seconde moitié d’octobre. Après avoir travaillé au studio d’animation de T?ei dans les années 60, sur les longs métrages les plus importants de cette génération tels Le prince garnement terrasse la grande
hydre ou Hols [Horus], prince du soleil, Isao Takahata réalise Panda et petit panda, épaulé par Hayao Miyazaki à l’origine du scénario. De ce petit bijou du (trop rare) cinéma pour tous petits, se dévoilent à la fois le sens aigu du réalisme chez Takahata, auquel il se consacrera dès lors quasi exclusivement, et la poésie naissante de Miyazaki entre enchantement de l’enfance et prépondérance de la nature. Ce film s’avère par exemple décisif pour comprendre la genèse d’oeuvres aussi diverses que la série télévisée Heidi, les longs métrages Kié la petite peste ou Pompoko, côté Takahata, et Mon voisin Totoro et Pony? sur la falaise, côté Miyazaki.
À partir d’extraits du film et de documents de travail, mais aussi d’autres films des deux auteurs, la séance se composera de trois interventions, selon des axes d’étude différents et complémentaires, toujours nourris d’échanges avec l’auditoire.
Les Interventions :
Jean-Christophe Perrier (Caen - historien du cinéma d’animation / fondateur de D?ga et organisateur de l’événement) assurera le rôle de modérateur.
- Stéphane Le Roux Rennes - enseignant d’analyse filmique / auteur d’une thèse sur Takahata et Miyazaki, en cours de publication chez L’Harmattan : Isao Takahata et Hayao Miyazaki, cinéastes en animation1 / contributeur du numéro 45 de la revue de cinéma Éclipses, « Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art », entièrement consacré au cinéaste. L’invention du quotidien en animation : leçon de mise en scène de Takahata dans la construction d’un espace réaliste, et révélation de la poésie de l’insolite propre à Miyazaki.
- Gildas Jaffrennou Angers – enseignant de SVT / webmaster d’un site de références sur Miyazaki « Au delà des images » / diplômé de l’EMCAM Marseille / Auteur et collaborateur sur des courts métrages amateurs (animation et prise de vue réelle). Le rôle de la nature dans la construction dramatique de Panda petit panda :
repères historiques et culturels, liens avec la spiritualité et les religions japonaises.
- Roland Carrée Rennes – doctorant en études cinématographiques, spécialiste de l’enfance au cinéma, contributeur du numéro 45 de la revue de cinéma Éclipses « Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art ». « Le réel de l’enfance » : à propos de la représentation de l’enfance dans les deux moyens métrages, anticipatrice de la vision de Miyazaki (références au conte et autres récits merveilleux), mais aussi et surtout de celle de Takahata (ancrage dans une réalité sociale japonaise), dans leurs oeuvres à venir."
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 21:56 ::Ça se montre
Le prochain rendez-vous du cinéma d'animation du Forum des images c'est le 10 novembre et l'invité c'est Uri Kranot.
Petit texte de présentation du Forum: " Il est né en 1975, en Israël. Diplômé avec mention de la Bezalel Academy of Art and Design, à Jérusalem, en 2002, il est actuellement en résidence à l'Institut néerlandais pour films d'animation. Il est à la fois réalisateur, animateur et professeur. Avec sa femme, Michal Pfeffer-Kranot, il a co-réalisé plusieurs courts métrages, depuis leur rencontre à l’Académie. Leur dernier film, Le Coeur d’Amos Klein, sélectionné dans de nombreux festivals, entremêle un parcours individuel avec l’histoire collective d’Israël."
La séance de 19h comme d'habitude l'invité présente une sélection de films l’ayant marqué et influencé :
Ring of fire d’Andreas Hykade (2000, 15min) ; Sound of music de Phil Mulloy (1992, 11min) ; Flux de Chris Hinton (2002, 7min) ; Le Criminal de Gianluiggi Toccafondo (1993, 5min) ; Feedle dee dee de Norman Mclaren (1947, 3min20) ; Bird in the window d’Igor Kovalyov (1996, 11min) ; Hilary d’Anthony Hodgson (1993, 9min); History of the Main Complaint de William Kentridge (1996, 5min40); When the day breaks de Wendy Tilby and Amanda Forbis (1999, 9min30)
Et la deuxième partie à 21h il présente ses films, ainsi qu’une sélection de films israéliens:
Bitzbutz de Gil Alkabetz (1984, 2min45)* ; Swamp de Gil Alkabetz (1991, 11min) ; Vekatuv de Tal Gadon (1999, 2min40)* ; Avinu Malkenu by Uri Kranot (2001, 3min)* ; Giant Steps de Michal Levy (2001, 2min)* ; Bullyme de Sarah Scebat et Nivy Alroy (2002, 1min15)* ; Ducks d’Uri Kranot (2002, 4min)* ; Fallout de Michal Kranot et Sarah Scebat (2003, 5min30)* ; Milim de Gen-Shen Gur (2004, 2min20)* ; Fuga d’Or Moran (2005, 4min15)* ; God on our side de Michal et Uri Kranot (2005, 7min) ; Beton d’Ariel Belinco et Michael Faust (2006, 6min)* ; Sandbox d’Avi Ofer (2006, 3min12) ; Beetlejook d’Anna shevchenko et Yoav Brill (2008, 1min20)* ; Inside/Out d’Eran Hileli (2009, 2min20)* ; The heart of Amos Klein de Michal et Uri Kranot (2008, 14min40)
*films d’étudiants en cinéma d’animation
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 21:39 ::Ça se montre
C'est le nom du programme qui passera au Forum des Images le 25 novembre, il est constitué de plusieurs courts métrages qui ont été réalisé au Japon.
Au programme: Je m’appelle Kuma de Tsuneo Goda, Fluffy et Fluffy, Tiny et les légumes de Miyuki Echigoya, Shellet de Junpeï Mizokawa, Bucci de Nijitorou, The Wonder Flower d’Art Unit Cocoa et The Line Magic Red and Blue de Dino Sato.
C'est donc le 25 novembre à 16h00 au Forum des images. A ne pas louper (si vous en avez la possibilité l'horaire n'étant pas évident).
Par Zewebanim,
samedi 31 octobre 2009 à 21:13 ::Ça se montre
... se termine aujourd'hui. Comme vous l'avez peut-être remarqué je n'ai pas pu publié ces derniers temps et j'en suis désolé car certaines salles m'avaient envoyé leurs programmations pour que je les mettent sur le site je m'excuse auprès d'eux de ne pas l'avoir fait. Notamment Le Dietrich à Poitiers qui avait une excellente programmation (Bakshi, Mindgame, Programmes de Courts ...). En tout cas il y a vraiment eu encore une fois de belles choses comme vous pouvez le constater sur le Blog de la Fête.
Bon je vous ai souvent parlé des Trois Ours la maison de production d'Olivier Catherin, ancien de l'AFCA, de Serge Elissalde, réalisateur de U et de Jack Wang. Olivier en a parlé notamment dans une émission de Bulles de Rêve. Et bien Les Trois Ours se dotent aujourd'hui d'un site internet sur lequel vous pourrez suivre leur actualité et savoir tout sur les films qu'ils produisent.
La bonne nouvelle, mais connaissant Olivier je ne me faisais pas de soucis, c'est qu'en regardant les images des prods déjà finies et celle qui vont venir, ont peu apprécié la multiplicité des styles et des techniques, voilà un producteur qui devrait fortement contribuer à la diversité dans l'animation. Et c'est sincère vraiment.
