Un restaurant à Annecy dimanche soir avant l'ouverture du festival ... une table de personnes bien agréable ... une pizza ... puis un de mes anciens étudiants sort une de ses cartes de visites pour donner à mon voisin je ne peux m'empêcher de regarder ... ça ne ressemble pas à ce que je connaissais de lui quant il était élève il avait déjà du talent certes mais le style était plus traditionnel ... la plupart des illustrations sur ses cartes sont différentes donc je commence à toutes les regarder et m'aperçois que chacune déploie un style bien différent et d'une très grande qualité ... je suis j'avoue assez épaté ... au passage je me fais engueuler par quelques personnes qui sont là car toutes ces illustrations sont sur le Blog de Rémi (mon ancien étudiant vous l'aurez compris) depuis un bout de temps - eh oui mais je ne regarde presque jamais les blogs ...
J'ai appris beaucoup de choses depuis quelques années dans mon boulot de prof et cette année peut-être encore plus, et bien ce soir là à Annecy j'ai eu une nouvelle leçon qui va vous paraître évidente peut-être, mais vu l'énergie qu'on peut déployer en tant que prof c'est quelque chose qu'on peut oublier (en tout cas moi) facilement, un style n'est jamais figé. Ce qui me donne encore plus l'envie de montrer des choses complétement différentes en cours (ce que je crois je fais quand même déjà un peu) afin d'ouvrir le plus possibles des horizons.
Pour revenir à Rémi Juillet il avait fait à la sortie de l'ESAAT un très joli projet de clip, il travaille depuis à Ankama sur une série télé. Sur son blog vous verrez des choses qu'il fait donc pour cette série mais aussi de nombreuses choses personnels dans des styles très différents, vous découvrirez un univers d'une très grande sensibilité ( pas toujours oui quoique un certain humour, dont vous verrez pas mal d'exemple dans le travail de Rémi, peut cacher pas mal de choses) et une grande force du trait. On sent dans les dessins, les croquis de Rémi quelqu'un qui cherche, qui expérimente sans forcément se chercher un style mais pour le plaisir du dessin, de l'image, de la couleur ...
J'espère qu'il aura l'occasion de montrer son talent à travers des œuvres personnels en animation que ce soit sur des scénars à lui ou d'autres, mais il serait passionnant qu'il puisse utiliser sa richesse de styles dans des courts métrages.
Il est difficile de montrer des images tant il y a de choses assez différentes mais je vous encourage à prendre un peu de temps et à jeter un coup d'œil sur son blog, ne vous arrêtez pas si certaines choses ne vous plaisent pas et essayer de découvrir les différentes œuvres aux travers des catégories que propose Rémi.
Au passage je vous ai déjà dit tout le bien que je pensais de cette année de DMA à l'Esaat (je leur souhaite d'ailleurs à tous plein de bonnes choses pour les oraux de la semaine prochaine) en publiant leurs blogs respectifs. L'un des blogs, celui de Clélia (qu'il faudra suivre dans les prochaines années à l'EMCA), a changé d'adresse et c'est maintenant ici.
1960 - Le lion et la chanson (Lev a pisnicka) de Bretislav Pojar -16’20
1962 - The Flying Man de Georges Dunning – 2’20 -
1963 - Spatne namalovana slepice – Incorrectly drawn hen de Jiri Brdecka – 12’ -
1965 - La demoiselle et le violoncelliste de JF Laguionie – 8’50 -
1967 - Arès contre Atlas de Manuel Otero – 6’-
1967 - Klatki de Miroslav Kijowicz – 7’52 -
1967 - Krotitelj divljih konja de Nedeljko Dragic – 8’ -
1967 - The Breath de Jimmy Murakami – 4’ -
1971 - Apel de Ryszard Czekala – 7’ -
1971 - Nevesta de Borislav Sajtinac – 8’11 -
1971 - The Further Adventures of Uncle Sam de Robert Mitchell et Dale Case – 13’ -
1973 - Frank Film de Frank Mouris – 8’40 -
1975 - Le Pas de Piotr Kamler – 7’15 -
1977 - David de Paul Driessen – 8’45 -
1977 - The Sand Castle de Co Hoedeman – 13’10 -
1979 - Afterlife d’Ishu Patel – 7’10 -
1979 - Mr. Pascal d’Alison de Vere – 7’10 -
1981 - Tango de Zbigniew Zbigniew Rybczynski – 8’13 -
1983 – Possibilité du dialogue Moznosti dialogu de Jan Svankmajer – 11’45 -
1985 - Een griekse tragedie de Nicole Van Goethem – 6’11 -
1987 - L'homme qui plantait des arbres de Frederic Back – 30’ -
1987 - Smatchkan sviat (A Crushed world) de Bokyo Kanev – 6’40 -
1989 - The Hill Farm de Mark Baker – 17’40 -
1991- Le Loup gris et le Petit Chaperon rouge de Garri Bardine – 26’ -
1993 - Le Fleuve aux grandes eaux de Frederic Back – 24’ -
1995 - Switchcraft de Konstantin Bronzit – 8’40 -
1995- Gary Larson's Tales From the Far Side de Marv Newland – 23’ -
1997 - La Vieille Dame et les Pigeons de Sylvain Chomet – 23’ -
1998 - Nachtvlinders de Raoul Servais – 8’ -
1999 - When the Day Breaks de Wendy Tilby et Amanda Forbis – 10’ -
2000 - The Old Man and the Sea d’Alexandre Petrov – 22’ -
2001 - Father and Daughter de Michael Dudok de Wit – 8’30 -
2002 - Barcode d’Adriaan Lokman – 8’30 -
2003 - Atama Yama de Koji Yamamura – 10’10 -
2004 - Lorenzo de Mike Gabriel – 4’48 -
2005 - The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello d’Anthony Lucas – 28’ -
2006 - Histoire tragique avec fin heureuse de Regina Pessoa – 7’46 -
2007 - Peter & the Wolf de Suzie Templeton – 32’23 -
2008 - La maison en petits cubes de Kunio Kato – 12’03 -
2009 - Slavar d’Hanna Heilborn et david Aronowitsch – 15’57 -
2010- The Lost thing d’Andrew Ruhemann, Shaun Tan – 15’-
Ok ok j’aime les chiffres. Ne me demandez pas pourquoi. J’ai toujours été assez nul en maths. Mais j’aime les chiffres. Lors du comité de sélection à Annecy nous nous sommes rendu compte que les films étaient de plus en plus longs. Surement parce que cela parait plus facile sur une durée plus longue d’exprimer une évolution des personnages (non que ce ne soit pas possible sur une plus courte durée mais c’est plus difficile). Et puis aujourd’hui la technologie assouplit un peu les conditions de production aussi bien dans la durée que dans le coût, donc les cinéastes d’animation en profitent pour rallonger leurs films. Beaucoup râlent en disant qu’aujourd’hui les films sont trop longs car mal montés ou mal scénarisés, et c’est vrai que souvent ça peut-être le cas mais cette situation de faire des films de plus en plus longs est « relativement » récente (une notion que je mets entre parenthèses car il faudrait vraiment faire une vraie recherche et ce n’est là qu’un ressenti de ma part) et donc demande un peu de temps d’ajustement, par exemple des cours de scénario dans les écoles mais sur des bases de courts métrages et non pas de longs ou de séries comme c’est souvent le cas. C’est un long débat passionnant que j’aimerais lancer ici ou sur Radio Libertaire.
Et puis aujourd’hui faire un film long vous donne plus de chance d’obtenir le Grand Prix à Annecy … car si il n’y a pas vraiment d’ingrédients pour faire un film qui obtiendra le Grand prix à Annecy … même si encore aujourd’hui peu de films en images de synthèses 3D ou un film humoristique a des chances de remporter le prix … par contre il y a quelque chose qui peu aider c’est la durée du film.
En effet si on regarde depuis le début sur 41 films ayant obtenu le Grand Prix (il y avait pas mal d’ex-æquo au début) seulement 3 films de moins de 5 minutes ont gagné, et parmi ces 3 là un était ex-æquo avec des films plus longs. Presque la moitié des films (19) font entre 5 et 10’. 8 font de 10 à 15 minutes et 11 font plus de 15 minutes.
En résumé 3 font moins de 5 min. 19 entre 5 et 10 min. 19 font plus de 10 min (dont 11 plus de 15 min)
Maintenant si l’on décide de partager tous les 10 festivals environ ça donne ça :
De 1960 à 1979 (10 festivals):
- De 5’ : 2 films
De 5 à 10’ : 11 films
De 10 à 15’ : 3 films
+ de 15’ : 1 film
De 1981 à 1999 (11 festivals):
- De 5’ : 0 film
De 5 à 10’ : 5 films
De 10 à 15’ : 2 films
+ de 15’ : 6 film
De 2000 à 2010 (11 festivals):
- De 5’ : 1 film
De 5 à 10’ : 3 films
De 10 à 15’ : 3 films
+ de 15’ : 4 films
A noter que sur les 19 films qui ont une durée de 5 à 10 min, 11 ont obtenu les grand prix sur 10 festivals entre 1960 et 1979, alors que seulement 8 l’ont obtenu entre 1981 et aujourd’hui soit 22 festivals.
Et autres chiffre intéressant depuis 20 ans (festival 1991) 7 des 18 grand prix font plus de 20 minutes …
Bon vous l’avez compris j’aime les chiffres et je pourrais continuer à les décortiquer … beaucoup d’entre vous trouverez ça inintéressant, ne disant rien de vraiment important, d’autres seraient intéressés, mais quoi que vous pensiez des chiffres ils en disent souvent plus longs qu’ils n’y paraissent.
Bien évidemment en ce qui concerne comme ici les Grand Prix d’un festival il y a plein d’autres choses qui rentrent en ligne de compte : le talent, l’histoire, les membres du jury … et bien sur tout ça a une grande importance dans le choix du Grand Prix.
Par Zewebanim,
jeudi 24 juin 2010 à 09:35 ::Ça se montre
Le vendredi 25 juin à 19h au cinéma l'Univers à Lille projection des courts-métrages d'animation réalisés en 2009 et 2010 pendant les ateliers découverte du cinéma d'animation pour enfants et adultes.
Par Zewebanim,
mercredi 23 juin 2010 à 15:54 ::Ça se montre
L'AGENDA DE L'ANIMATION par FLORENTINE
19 Juin - 17 Juillet
PROJECTIONS
Avec certains rendez-vous dont je vous ai déjà parlé mais cela ne fait pas de mal d'en reparler!
JEUDI 24 JUIN - 19H - Cinéma LE DENFERT (14e) >>> Animathèque de l'AFCA
Dans le cadre de la Fête 2010, l’animation française contemporaine sera sous les projecteurs dans toute sa variété, à travers le film court, véritable vivier de création. Le Collectif des producteurs français de film d’animation (17 sociétés indépendantes à ce jour) sera mis à l’honneur grâce à des programmes spéciaux, des rencontres avec des réalisateurs et des producteurs, des master classes, des expositions... L’Afca a ainsi concocté quatre programmes thématiques de courts métrages récents voire fraîchement terminés, qui voyageront durant la Fête, en France et à l’étranger. L’un de ces programmes "A CHACUN SON CHEMIN" est à découvrir en présence d’invités. Plus d'informations
JEUDI 24 JUIN - 19H - La Péniche Cinéma >>> Soirée ARTE
Projection de Vasco, le nouveau film de Sébastien Laudenbach, dans le cadre des soirées Arte à La Péniche Cinéma (Canal de l'Ourcq - Parc de la Villette) 59, boulevard MacDonald 75019 PARIS. Sera également projetés Adieu Général de Luis Briceno et Le bucheron des mots de Izu Troin. Chaque projection est suivie d’une rencontre avec les réalisateurs et/ou producteurs des films, les Actions Culturelles d’ARTE encouragent ainsi le public à passer « derrière l’écran ».
MARDI 29 JUIN - 19H/21H - Forum des images >>> Carte blanche au réalisateur Andreas Hykade
Je vous en ai déjà beaucoup parlé, une séance à voir absolument! Le programme
+ LES RENCONTRES MENSUELLES
MARDI 6 JUILLET - A partir de 19H30 - Bar LA MER A BOIRE (Belleville) >>> Apéro animé parisien
Le festival parisien revient cette année avec le Japon à l'honneur. Au tarif exceptionnel de 5€ la séance, il investit à nouveau la ville en proposant à un public varié des avant-premières prestigieuses, une compétition internationale de longs métrages, des films rares ou inattendus et des rencontres avec des personnalités marquantes du cinéma. Plus d'informations
Une petite sélection animée
AU MK2 Bibliothèque MIND GAME de Masaaki Yuasa (Lundi 5 juillet, 13 h / Mardi 13 juillet, 16 h) 5 CENTIMETERS PER SECOND de Makoto Shinkai (Dimanche 11 juillet, 17 h) PROGRAMME DE COURT-METRAGES (Mardi 6 juillet, 22 h 15 / Dimanche 11 juillet, 22 h 10 / Mardi 13 juillet, 14 h 30)
- HAND SOAP et YUKI-CHAN de Kei Oyama
- LA MAISON EN PETITS CUBES de Kunio Kato
- SHE AND HER CAT de Makoto Shinkai
Nuit ONE PIECE du 3 au 4 juillet à partir de 21h au Forum des images. Cinq films inédits du manga culte au Japon créé par Eiichiro Oda seront diffusés. Les spectateurs sont conviés à venir en tenues déguisées pour un Cosplay festif. Plus d'infos
Journée Toy story en 3d relief Dimanche 11 juillet au Gaumont Opéra Capucines (9e). Avec un tarif spécial de 7€ la séance 3D relief.
Et en séances jeunes public :
Le Noël de Komaneko de Tsuneo Gôda
Mai Mai Miracle de Sunao Katabuchi
- Vous pouvez encore trouvé le POSITIF 592 de Mai 2010 en kiosque, un numéro spécial Animation à l'occasion du festival d'Annecy. Le site du magazine
- Le Pixar de cet été : Toy Story 3 sort le 14 Juillet
- Pour les fans de Futurama, l'autre série déjantée de Matt Groening (créateur des Simpsons). Suite au grand succès remporté par les 4 films sortis directement en vidéo, la chaîne Comedy Central a décidé de produire une nouvelle saison de Futurama composée de 26 épisodes! Leur grand come back sur la chaîne américaine dès le 24 Juin 2010 pour une 6e saison, et il est certain qu'elle arrivera bientôt en France...
- Les 5 génériques des Gobelins de cette année sont en ligne. Pour vous faire votre propre opinion.
Par Zewebanim,
mardi 22 juin 2010 à 10:25 ::Ça s’écoute
Donc samedi c'était Bulles de rêve et le thème en était bien sur le festival d'Annecy. Autour de la table Sarah Van den Boom, Marine Blin, Thierry Steff, Richard Van den Boom, Samuel Yal, Rémy Schaepman, Mickaël Milko. Et Francis Gavelle qui tout en préparant l'émission nous a fait le plaisir de participer et bien sur celle qui est en train de préparer la bande annonce de la prochaine Fête de l'animation (bon courage) l'unique et fabuleuse: Florentine Grelier.
Comme d'habitude je mets l'émission en ligne et que vous pouvez aussi télécharger pour une meilleure écoute;, je poste aussi quelques photos prise par Mickaël, vous les retrouverez en plus grand ainsi que d'autres de cette émission et des émissions précédentes dans le post Bulles de Rêve sur Fous d'anim.
Vladimir Mavounia-Kouka a retenu l'attention d'un grand nombre de passionné d'animation avec son film de fins d'études à l'ENSAD A Feu, adapté d'une nouvelle de Boris Vian. Il vient de réaliser un nouveau court-métrage à l'ambiance étonnante: La Femme à cordes. Sur son site vous retrouverez toutes ses réalisations entre ces deux films (Clips, pubs ...). Et ci-dessous A Feu
Vous pouvez retrouver les génériques, les reportages quotidiens du festival et les gagnants du concours (dont pour le plaisir je poste le superbe film d'Alexandre Dubosc) sur la chaine Youtube d'Annecy
Alors c'est un peu particulier cette année puisque j'ai participé à la sélection des courts métrages avec Isabelle Favez et Jennifer Oxley, ce qui veut dire par définition que tous les courts métrages qui sont passés au festival j'ai dit oui à un moment donné pour qu'ils soient montrés. Cela ne veut pas pour autant dire que j'aime tous les films qu'on a sélectionné et bien sur mes deux camarades pourraient dire la même chose car nous nous sommes rapidement entendus pour faire confiance à chacun d'entre nous si il aimait un film même si les deux autres ne l'aimaient pas trop. En revoyant les films sur le grand écran de Bonlieu, même si cela fera sursauter plus d'une personne, je peux vous dire que je suis assez content de notre sélection de courts métrages compétition et hors compétition. Pour moi les deux sections sont indissociables je comprends bien que pour les réalisateurs, les producteurs et bien sur le festival avoir une section Compétition est important, mais il faut quand même comprendre que si on avait pris des films qui nous plaisaient à tous les 3 ou au moins à 2 nous n'aurions eu que 2 ou 3 programmes en compétitions. Mais je trouve ça très égoïste dans ces cas là de ne penser qu'à soi, et qu'à l'image qu'on veut donner. Car au final la notion même de qualité, de réussite pour un film, une œuvre d'art est éminemment subjective. Donc nous avons d'abord sélectionnés les films que nous aimions beaucoup et après nous avons dispatchés les autres films dès fois dans la section compétition dès fois en hors compétition, selon que tel ou tel film "irritait" moins; "plaisait" pour quelques aspects ... Bien sur cela donne des décisions qui sont discutables, même par nous mêmes pendant le festival, et nous nous disions parfois "ah ben finalement la compet pour celui là ..." mais au final ce qui me semble important pour moi c'est que les gens curieux ont pu voir des films bien différents dans les deux sections compétition et hors compétition, et en louper une des deux à Annecy me semble toujours regrettable pour le passionné de cinéma. Alors je vais vous donner ma sélection de cette année les films dont je suis fier d'avoir contribué (avec Isabelle et Jennifer) à ce qu'ils soient montrés aux festivaliers, cela ne veut pas dire pour les films qui ne sont pas dans ma liste que je regrette leur sélection, pas du tout et en fait pour tout vous dire il n'y a qu'un seul film que je regrette ( non ce n'est pas je t'aime de Mamoru Oshii :) que je continue à bien aimer) mais c'est le film sur la chanson française un peu stupide J'ai longtemps rêvé d'elle qui nous avait été présenté sous forme de Work in progress et que je n'aimais déjà pas énormément mais qui dans sa version finale ne m'a pas plu ainsi d'ailleurs qu'à mes deux camarades du comité. Ceci étant dit, un film ce n'est pas beaucoup, et donc je remercie, même si elles ne lisent pas Zewebanim, Isabelle et Jennifer, et le festival, pour ce moment exceptionnel qui m'a changé et me fait voir les choses aujourd'hui avec beaucoup plus d'humilité qu'avant, et j'espère ne plus jamais dire que tel ou tel film ne mérite pas la sélection ou aurait du être en compet plutôt qu'hors compet (sans pour autant j'espère perdre ma combativité et mon envie de me battre pour le cinéma que j'aime).
Je vais faire comme pour les étudiants par programme
Dans le programme 1 Jean-François de Tom Haugomat et Bruno Mangyoku. Au delà de l'histoire très touchante de ce nageur qui dans un moment de gloire se rattache et se souvient de son enfance c'est surtout la réalisation et le travail sur le son qui m'ont touché, c'est d'autant plus fort que je suis assez peu fan de ce graphisme, mais le rythme et l'ambiance sont je trouve très réussis.
Ensuite Koisuru Nezumi (Love mouse) de Shinsaku Hidaka. Une étrange histoire d'amour entre une souris et un fromage, sans oublier une vache qui va les aider ... Au début les voix, l'intonation surprennent et déroutent un peu mais rapidement je trouve qu'elles fonctionnent bien avec l'histoire. J'avais un peu peur en revoyant le film que ce soit un choix qui ne tienne pas mais comme pendant la sélection je me suis retrouvé captivé par l'histoire, le timing et même le graphisme ...
Tord och Tord (Tord et Tord) de Niki Lindroth Von Bahr. Un film au rythme résolument lent qui raconte l'histoire d'un loup qui croyant rentrer un jour chez lui se rend compte qu'il est rentré dans l'appartement de son voisin, un lapin, portant le même nom que lui Tord. Va se lier une étrange amitié entre les deux basée sur des messages codés. Très mystérieux on peut aisément projeter de nombreuses choses dans cette histoire (s'agit-il en fait du même personnage, quelle est leur véritable relation ...) la fin énigmatique renforce ça.
Malheureusement seule la bande annonce est dispo sur le net
Dans le 2eme il y a bien sur Sinna mann (Angry man) d'Anita Killi. Je dis bien sur mais c'est loin d'être mon préféré, le film m'a beaucoup plu au niveau esthétique et le sujet est fort, mais je n'avais pas été emballé plus que ça lors de la vision en sélection mais c'est visiblement un film qui est ciblé pour les enfants, et d'après plusieurs personnes il réussit son pari. Le site du film où vous pourrez voir un extrait.
Flojtelos (Whistleless) de Siri Melchior. Un très joli film sur un oiseau qui a du mal à siffler. Très mignon et graphisme adorable. Pour voir le film sur le site de production.
Mon premier vrai coup de cœur de cette sélection Red-end and the seemingly symbiotic society de Robin Noorda et Bethany de Forest. L'histoire est assez simple et raconte le fonctionnement d'une société qui va se voir dérégler par l'un de ses occupants. Au delà du travail énorme au niveau de la production il s'agit de volume, il y a beaucoup de décors différents, c'est surtout le caractère hypnotique du film qui m'a plu, il y a une tel osmose entre l'image et la bande son que je suis happé dans ce monde très rapidement pour n'en sortir qu'à la fin, un film trip qui nous transporte dans des champs de framboises aux accents Beatlesien ... Là aussi pas de film en ligne mais la bande annonce sur le site de la production
Dans le troisième programme, que certains m'ont dit être le programme le plus faible pour eux il y a pourtant deux de mes films préférés.
Tout d'abord Les Journaux de Lipsett de Théodore Ushev. Lors de la sélection j'avais du le revoir car si le film m'avait énormément plu dans son esthétique, dans sa réalisation et dans son propos (nous faire découvrir un réalisateur canadien de courts métrages à la vie tourmentée) le procédé m'avait un peu gêné. Car en fait les journaux dont il est questions dans le titres sont inventés par les auteurs car aucun écrit, aucun journal d'Arthur Lipsett n'a été retrouvé, je trouve ça un peu compliqué de mettre des mots dans la bouche de quelqu'un sans être sur qu'il aurait pu les dire. Et puis en cherchant un peu j'ai découvert qu'en fait une partie de ce qu'on entend dans le film provient des films de Lipsett et puis finalement le film ne se veut pas une biographie il est là juste pour nous faire découvrir le parcours de vie d'un artiste. J'ai depuis découvert trois films de Lipsett que je trouve absolument fascinant.Vous pouvez voir sur Youtube Very Nice, Very Nice un film pour lequel il avait été nominé aux Oscars et qui avait beaucoup impressionné quelqu'un comme Kubrick ou un peu plus tard Lucas.
Le film produit par l'ONF n'est pas en ligne mais vous pouvez ne apprendre un "peu" plus sur le site du film ou sur le site de l'ONF et ci-dessous je vous mets la bande annonce ainsi que deux reportages sur le film.
Et l'autre film, mon grand prix à moi, Hand Soap de Kei Oyama. Un film sur l'adolescence très dérangeant d'une grande force visuel (mêlant de nombreuses textures (dont de la peau) le film est admirablement mise en scène avec une bande son jouant beaucoup sur les silences. Tout ce dispositif nous mettant mal à l'aise et étant en concordance parfaite avec le thème. Je vous en parlerais rapidement plus longuement avec un post consacré au réalisateur puisque j'ai eu la chance de récupérer un DVD avec ses films. Le film n'est pas en ligne une bande annonce avec des images des différents films du réalisateur existe. Pour Hand soap c'est l'extrait à partir de 40' jusqu'à la fin.
Dans le programme 4 là aussi des films qui m'ont beaucoup plu Old Fangs d'Adrien Mérigeau. C'est drôle car quand j'avais vu l'image de présentation du film sur Catsuka ou Fous d'anim n'étant pas attiré par le graphisme des personnages je n'étais vraiment pas dans l'optique d'apprécier le film. Pourtant dès la première vision le film développe une atmosphère particulière qui m'avait beaucoup plu. Puis à la sélection j'avais de nouveau aimé le film. mais c'est sur le grand écran que j'ai vraiment le plus apprécié ce film. Car en plus d'une narration que je trouve très bien maitrisé, une bande son elle aussi d'une grande maitrise aussi bien dans les voix que dans l'utilisation des silences, mais sur le grand écran toute la splendeur visuelle du film ressort et permet je trouve d'être encore plus bouleversé par l'histoire de ce "jeune homme" (ici un loup) qui va retrouver son père après visiblement des années de séparation, la confrontation de leurs deux mondes va s'avérer impossible.
Je le poste mais si vous pouvez le voir sur garnd écran c'est bien mieux quand même et puis il y a un reportage sur les voix film
Nespavanje ne ubija (No sleep won't kill you) de Marko Mestrovic. Là encore un de ces films que je trouve hypnotique grâce à une excellente complémentarité de l'image et du son, je l'ai revu plusieurs fois et à chaque fois je me retrouve un moment donnée complétement embarqué dans le rythme du film. Un film dont certaines images sont assez obsédantes je trouve. Un extrait ici et la bande annonce
J'aime de plus en plus La femme squelette de Sarah van den Boom chaque vision m'apportant une vision un peu différente
Un autre énorme coup de cœur de ce festival pour moi c'est Fröken maärkvärdig & karriären (Mademoiselle remarquable et sa carrière) de Joanna Rubin Dranger.J'avoue que je me sens tellement proche de l'héroïne (mais je suppose que je ne suis pas le seul) que ce film m'a touché de bout en bout (et c'est le plus long de la sélection, 30 min). Tiré de sa bd, un best seller dans de nombreux pays nordique visiblement, l'histoire met en scène une jeune femme à qui on a appris plus jeune que le succès est la seule chose viable dans ce monde (The winner takes it all comme le dit la chanson d'Abba dont on entend le refrain quelque fois dans le film). Décidant d'aller dans le milieu du Design elle va rapidement se confronter à ses propres angoisses et ses échecs. Le film déploie un style assez simple et un noir et blanc très sobre pour mieux rentrer dans les affres de la vie de tous les jours dans notre société et de cette peur que nous avons beaucoup de ne "pas réussir". Avec des éléments visuels efficaces comme l'animation peut permettre de créer (un monstre représentant la peur de l'échec ...) le film je trouve vise juste et si vous vous sentez concerner par cette histoire vous allez adoré l'héroïne et surtout la fin (rien d'exceptionnel mais ça fait du bien quand même) qui redonne un peu d'espoir à toutes les personnes qui se sentent prisonniers de cette dictature (qui peut-être imposé par l'entourage mais aussi par soi-même) de la réussite. Le site du film et la bande annonce
Dans le programme 5 de la compet on commençait avec un film japonais Deux pièces d'Atsuko Nagashima qui raconte l'histoire d'un couple. Très simple au niveau de l'anim (ce sont des marionnettes) le film est pour moi surtout réussit dans sa mise en scène, son montage et avec une bande son que beaucoup ont trouvé énervante ce que je peux comprendre car je ne suis pas fan non plus de cette musique à la guitare mais le coté lancinant et répétitif (comme les plans ) joue bien son rôle dans cette histoire qui raconte justement la lente désagrégation d'un couple qui usé par la répétition se sépare. Malheureusement j'ai rien trouvé sur le net donc je vous mets juste la page d'Annecy.
J'aime beaucoup Playground le dernier film de Mirai Mizue dont on a souvent vu les films avec des "monstres" abstraits se mangeant les uns les autres. Ici c'est plus ludique dans la transformation des différentes formes. Mais là aussi je n'ai pas trouvé d'images ...
Ensuite Vem Blöder ? (Who's bleeding ?) de Jessica Lauren. Un très joli film au niveau des graphismes mais assez barré je trouve au niveau de l'histoire finalement assez "cruel" et qui tout en délivrant un message pour les enfants s'avère être un film assez jouissif pour les adultes dans son coté un peu ... (bon je trouve pas).La bande annonce des différents courts
Love Patate de Gilles Cuvelier. Toujours difficile de parler du film d'un ami. Mais au-delà de la réussite visuel du film qui est je trouve magnifique, j'aime le ton résolument décalé du film. On est pas complétement dans un film fantastique, ni dans un film sentimental, ni dans un film social, mais un peu tout ça et pas dans la continuité on passe d'un genre à l'autre. Et c'est renforcé par une bande sonore, notamment au niveau de la musique qui ne veut pas non plus souligner des effets dans le film amis qui est elle aussi comme en décalage. Un film à découvrir en plusieurs fois et où finalement chacun peut glisser son histoire.
La bande annonce et la présentation du film au Festival de Cannes et le making of d'un plan
Teclopolis de Javier Merad. J'avoue que je le mets dans cette liste mais c'est plus parce que je trouve qu'il réussit à faire de l'animation d'objets dans un style assez ludique. Le site du film
Le Silence sous l'écorce de Joanna Lurie. Je vous ai déjà souvent dit tout le bien que je pensais des films d'étudiants de Joanna Lurie, et de nouveau pour ce film je suis tombé sous le charme de la grâce et de la poésie qui se dégage de l'univers du film aussi bien aux travers des décors que des personnages, on est transporté par le film par une légèreté surnaturelle. Voir le film sur le site du producteur. Et la bande annonce pour vous donner envie
Puis love & Theft d'Andreas Hykade.Bouquet final tout en rythme en hommage aux grands noms de l'anim (et un peu plus avec quelques personnages historiques) qu'il vaut mieux découvrir sur grand écran si possible
En hors compétition dans le programme 1 Shadows inside de Moana Vonstadl. Bon un sujet déjà revu maintes fois sur la difficulté de se trouver, la complexité de se trouver dans son corps mais c'est un sujet qui me touche et j'aime bien le rendu et le graphisme du film. Quelques images sur le site de la réalisatrice.
Dans la série les films d'anim japonais barge qu'on est pas beaucoup à avoir aimé ... Amanatsu de Toshihisa Yokoshima.J'avoue que ce n'était pas forcément mon préféré il y en avait un autre de la même série plus barré mais je le trouve agréable à voir (j'avoue que c'est un peu court mais là c'est plus du domaine du ressenti ... c'est mon coté japonais sans que je comprenne forcément pourquoi ...)
Dans le programme 2 justement un japonais plus barré il y avait Hajimari (The beginning) de Ryu Kato. Un histoire d'Ovni assez étrange aussi bien dans sa narration que dans son graphisme j'aurais bien aimé pouvoir vous le montrer mais je n'ai rien trouvé ... donc voilà la fiche d'Annecy
Ci Sono gli spiriti d'Alvise Renzini. Un très beau film adapté d'un rêve de Jung. Comme Grande Arcana le film est un travail sur des photos qui nous transporte dans un monde visuellement assez fantomatique. La bande annonce
Fuera de control (Sans contrôle) de Sofia Carrillo. Un film avec une atmosphère assez proche des films des frères Quay. C'est une comparaison difficile mais par rapport à d'autres films qui étaient eux aussi assez proche de l'univers des frères Quay celui-ci je trouve s'en tire plutôt bien. Le début du film
Meat de Takahiro Kimura. Un film étonnant à base de collage et qui comme son nom l'indique parle beaucoup de viande avec des gens qui en mange, d'autres qui en préparent ... chacun étant dans une pièce d'une maison et les pièces communicant entre elles, et donc les actions de chacun d'entre eux rentrant en interaction avec les autres pièces. Difficile à décrire et malheureusement pas d'images ... la fiche d'Annecy
Dans le programme 3 on commence avec Mushiba Tetsudou (Cavity express) de Kenji Muto. Un film pour ne pas oublier de se brosser les dents. Kawaï comme tout je trouve. Un clip avec des images du film
My friend Gorani d'Hyung-Yun Chang. La version coréenne de Vem blöder ... un ours et un sanglier aident une biche qui se blesse car elle est attaché avec une corde à un arbre. Comme pour Vem blöder il y a certes une morale au film et un "message" mais le film est tellement barré avec un graphisme très mignon et certaines un peu gore (gros plan sur la blessure) et une fin barge où la biche tout en faisant la tête, car en voulant l'aider les deux animaux lui ont fait encore plus mal, offre un cadeau à l'ours et au sanglier si je vous dit en plus que l'ours et le sanglier se déguise pour aller chercher des médicaments auprès des humains ) ... et tout ça en 4 minutes ... Malheureusement le film n'est pas en ligne vous pouvez voir quelques images ici
Scary Therapy de Suren Perera. Des monstres vont chez le psychanalyste ... ça m'a fait rire (bon c'est avec des monstres aussi) et il n'y en a pas eu tant que ça.
Et I know you de Gudrun Krebitz. Là aussi c'est plutôt personnel car c'est encore un film sur la difficulté du rapport avec son corps.
En faisant ce post je me rends compte quand même qu'il y a finalement peu des films que j'aime hors compétition que j'aurais aimé beaucoup voir en compétition, il y en a mais moins que je pensais.
Bon c'est ma sélection mais j'aurais pu citer d'autres films et si vous n'avez pas été à Annecy mais vous avez envie encore de découvrir des courts métrages intéressants voilà quelques titres en plus: The Art of drowning de Diego Maclean, The Lost thing d'Andrew Ruhemann et Shaun Tan, Light forms de Malcom Sutherland, To Horio (Le Village) de Stelios Polychronakis, Don't go de Turgut Akacik (oui je sais j'insiste mais j'adore les chats alors ...), Moj put de Veliko Popovic et Svjetlan Junakovic, Zhila-bila mukha (Once there was a fly) d'Alena Oyatyeva, A family portrait de Joseph Pierce, La Tranchée de Claude Cloutier, 20 anos de Barnaro Joel ortiz, The Origin of creaturs de Floris Kaayk, Ego sum petrus de Julien Dexant, Aral de Delphine Renard et Delphine Cousin, L'oiseau de Samuel Yal, Twist of fate de Karen Aqua, Une Nouvelle vie de Fred Joyeux.
Je ne sais pas ce que ça vaut, et je ne sais pas si j'aurais le courage de la regarder en entier mais le sujet est très intéressant donc je la mets en ligne. Merci à l'indispensable Florentine pour le lien
"En 1880 avec son Praxinoscope à projection, Emile Reynaud parvient à coupler la synthèse graphique du mouvement avec la lanterne magique, créant une nouvelle technique de peinture animée lumineuse, distincte des formes antérieures de projection et antérieure à la photographie animée."
Par Zewebanim,
vendredi 18 juin 2010 à 11:04 ::Ça se montre
Voilà une petite sélection des films qui m'ont marqué lors de cette édition 2010 d'Annecy. Certains sont en ligne d'autres j'ai juste trouvé des extraits et d'autres juste la page du festival d'Annecy mais je publie tout comme d'hab pour partager en espérant que certains de ces passeront passeront dans des festivals, seront publiés en DVD voir, on ne sait jamais, passerons à la télé.
Tout d'abord les films étudiants
Et on commence dans l'ordre du programme par la compet 1 avec un film japonais: Wakaranai Buta (In a pig's eye) d'Atsushi Wada de la Tokyo University of arts. L'étrange histoire d'une famille et d'un énorme cochon, un graphisme et une réalisation qui pourrait faire un peu penser à du bon Priit Parn. Extrait du film
Miramare de Michaela Müller pour l'Academy of fine arts - Alu Zagreb. Un très beau film en peinture sur verre tout en suggestion dans la réalisation sur un sujet difficile.
Sauvage de Paul Cabon de la Poudrière. Je vous ai déjà dit je crois dit tout le bien que je pensais de ce film lors des E-Magiciens mais j'aime tellement que ça vaut le coup d'en reparler. Un film d'une grande liberté aussi bien sur le plan narratif que de la réalisation et du graphisme. Malheureusement il n'y a qu'un extrait pour l'instant sur le net mais le film va forcément se retrouver rapidement sur une compilation d'un festival (ou autre) en DVD, si si il le faut.
Toujours dans le programme 1 j'ai bien aimé Cendrillon de Manon Brulé pour l'Eesi (mais je n'ai rien trouvé dessus) et Lebensader d'Angela Steffen dont je vous avais déjà parlé (j'adore la fin) vous trouverez un extrait du film sur le site du film et sinon je vous le mets en dessous mais c'est une version forcément pirate et de très mauvaise qualité ... je la mets quand même ... mais le film vaut mieux que cette version
Dans le programme 2 il y a tout d'abord le très joli The Boy who wanted to be a lion d'Alois di Leo pour la NFTS. Un très joli film sur la difficulté de grandir en étant différent avec une fin surprenante.
Je crois que Benigni d' Elli Vuorinen, Jasmiini Ottelin, Pinja Partanen de la Turku Arts Academy était bien (surtout que tout le monde m'en a parlé après ... mais j'avoue que je ne m'en souviens pas bien ...)
Ensuite le film le plus déprimant et le plus barrée a un film Sud coréen View de Nayoon Rhee pour la Hong-ik University at Jochiwon. Je ne sais pas si j'aime ou pas mais ça m'a pas laissé indifférent et j'ai trouvé ça assez oppressant (donc c'est normal que je partage ça avec vous non ... surtout qu'on peut le voir en ligne ...)
Et en enfin dans le programme 4 un film Prayers for peace de Dustin Grella pour la School of visual arts qui raconte l'histoire de son frère tué en Irak je dois avouer que j'étais fatigué et dès fois un peu perdu dans l'anglais mais je trouvé le film très beau esthétiquement et très touchant dans ce que j'ai bien compris. Le site du réalisateur et sa page Vimeo
Ensuite il y a le film Simon Vagyok de Tünde Molnar de la Moholy-Nagy University Of Art And Design qui me semble intéressant mais il est passé dans un mauvais format et les sous-titres étaient coupés (je l'avais vu au E-magiciens sans sous-titres je l'avais trouvé très beau mais ça parle beaucoup)
L'étonnant Sobacha Poschkada (Dog-walking ground) de Leonid Shmelkov de la School Studio Shar qui au delà de son histoire absurde est très réussi dans son ambiance et son graphisme (qui s'inspirent beaucoup d'Ivan Maximov).
Un extrait ici.
Ensuite il y a le très beau et énigmatique Yubi wo nusunda onna ( La femme qui vole des doigts) de Saori Shiroki pour la Tokyo University of the arts aui avait réalisé précédemment Yoru no hi que vous pouvez voir sur Youtube.
C'est une très bonne année j'ai l'impression pour la NFTS car il y a de nombreux bons films et j'avoue que même ceux que j'ai moyennement aimé ont quelque chose d'intéressant (par exemple la réal et l'ambiance de Today only même si je n'aime ni le graphisme, ni l'histoire) par contre j'aime beaucoup l'univers non sensique (en fait pas tant que ça finalement) et très épuré dans le style de Yellow belly end de Philip Bacon. Pas de films en entier mais deux extraits, le début du film ici et ici le site du réalisateur.
Et derneir film de cette sélection de films étudiants Orsolya de Bella Szederkényi pour la Moholy-Nagy University of art and design (pour qui c'est aussi une très bonne année si l'on compte All that's cats que j'avais beaucoup aimé aux E-magiciens). Une histoire parfaite pour le cinéma d'animation puisqu'on y accepte plus "facilement" les choses incongrues ici comment vivre dans notre monde quand on marche uniquement sur les mains. Un extrait en dessous et ici le site de la réalisatrice
Par Zewebanim,
mercredi 16 juin 2010 à 20:33 ::Ça s’achète
A Annecy à une époque je faisais la collection des tracts et autres prospectus que l'on trouvait à droite à gauche. Souvent il s'agissait de festivals ou de films qui faisaient leurs pubs ou des sites internet. Je les ramenais dans ma valise déjà très lourde et je prolongeais un peu le festival en les triant quelques jours après. Maintenant j'ai arrêté de faire ça et malheureusement je jette rarement un seul coup d'œil sur les nombreux papiers s'étalant sur les comptoirs et autres ...
Pourtant cette année ma camarade de comité de sélection Jennifer sachant mon amour pour le Japon et notamment son cinéma m'en a donnée un qu'on lui a donné à la sortie d'une salle car il y avait une image de Hand Soap un film que j'aime beaucoup et dont je vais vous reparler très vite. Je l'ai donc mis de coté pour le ramener. En regardant un peu mieux le papier qui était avec l'annonce d'Hand Soap je me suis rendu compte qu'il s'agissait en fait de l'annonce d'une nouvelle société d'édition DVD au Japon spécialisée en animation indépendante: CALF.
Cette société a été créé par Mirai Mizue dont je vous ai déjà dit tout le bien que je pensais de ses films assez abstraits, Atsushi Wada dont le dernier film In a Pig's Eye a été l'une des bonnes surprises de la compétition étudiante de cette année à Annecy et Kei Oyama le réalisateur du magnifique Hand Soap.
Les deux premiers DVD qui sortiront sur ce nouveau label seront consacré aux œuvres de Mirai Mizue et TOCHKA (je ne suis pas fan mais certains de leurs films sont intéressants), puis un troisième consacré à Atsushi Wada. Et bien sur par la suite un DVD de Kei Oyama. Les deux premiers sont prévus à priori pour le festival d'Hiroshima en août et le troisième en octobre pendant le festival d'Ottawa. A part dans les festivals je pense qu'ils seront dispo sur le site du label et peut-être même sur d'autres sites comme Amazon ou autres. A suivre mais c'est une excellente nouvelle en tout cas.
