Ok visuellement (même si j'attends de voir un peu plus d'images de l'intégration du bateau sur la mer) la bande annonce du prochain Aardman Pirates! donne terriblement envie notamment grâce aux personnages qui sont dans le style qui a fait le succès du studio anglais et aussi d'une animation particulièrement réjouissante à voir. Et puis parce que j'avoue j'aime bien les histoires de pirates :)

Par contre quitte à choisir je préfère de loin le ton de la bande annonce anglaise avec sa chanson de pirates racontant avec humour ce qu'il se passe dans la bande annonce que le ton plus efficace à coup de petites phrases de la bande annonce internationale (ou américaine ?). D'ailleurs les deux titres choisis suffisent à faire comprendre les deux manières d'aborder le film le coté humour décalé à l'anglaise: "Les Pirates dans une aventure avec des scientifiques" (le titre original du livre) ou Band of misfits (Groupe de désaxés - traduction un peu trop littéral mais ça vous donne une idée de la direction de ce titre plus aventure, plus basé sur l'action que sur l'humour décalé du titre anglais).
Il faudra attendre l'abordage dans les salles de cinéma en 2012 pour savoir vers quelle direction Peter Lord a choisi de diriger le film et en attendant voilà les 2 bandes annonces.

Je n'ai jamais eu l'occasion d'aller aux Journées bricolés organisées par l'association La Maison au mille images mais les compte rendus et les vidéos sur le festival montrent une ambiance chaleureuse pour un partage du plaisir d'un certain cinéma.
Une idée d'un cinéma comme l'explique Marie Paccou (réalisatrice et membre de l'association) qui tourne autour du "Faire". Et c'est pour ça que les ateliers ont une place aussi importante dans le festival que les projections. Marie Paccou dit: "L'idée derrière notre programmation, c'est de donner envie au public de faire des films. Donc, on choisit des films dont le processus paraît simple... des films dont on se dit: tiens, quelle bonne idée, j'aurais bien envie de faire pareil! " Ainsi tous les films qu'ils soient amateurs, d'ateliers, d'étudiants ou de professionnels qui répondent à ce critère sont acceptés et mélangé dans les séances.

Les journées se dérouleront cette année le 20 et 21 août toujours à Billom. Le site du festival.

Le programme complet est en ligne ici et ci-dessous un petit film sur le festival de l'année dernière.


La JFB 2010 en images par lajourneedufilmbricole

Le musée d'Art Contemporain de Tokyo rend un hommage fort justifié à l'un des plus grand cinéaste canadien Frédéric Back (même si il est né en Alsace il est dans l'inconscient collectif plus rattaché au Québec et au Canada qu'à la France). L'expo se tient jusqu'au 2 octobre avec notamment le soutien du Studio Ghibli (on sait que Takahata Isao est un grand "fan" de l'oeuvre de Frédéric Back, donc si vos pas vous conduisent vers Tokyo c'est une expo à surtout ne pas manquer ( à moins qu'en France un musée nous la propose - ben après Disney ce serait bien quand même que les musées rendent hommage aux artisans du cinéma).

Le site officiel de l'expo (en japonais), le site du réalisateur et ci-dessous un message du réalisateur

Catsuka l'annonce Redline (dont je ne peux pas vous parler car je ne l'avais pas vu lors de sa diffusion à Annecy) le film de Takeshi Koike (qui a notamment réalisé un court pour Animatrix, mais qui a fait plein d'autre choses très intéressantes) arrivera donc directement en DVD et Blu-ray chez nous et c'est édité par Kaze.

Je ne suis pas un vrai spécialiste de l'animation japonaise comme peut l'être quelqu'un comme Ilan Nguyen. Mais c'est une animation que j'aime particulièrement surtout au niveau de sa production de courts métrages et étudiants. Bien évidemment comme beaucoup je suis aussi passionné par la production des longs métrages qui grâce bien sur à des gens comme Takahata Isao, Kon Satoshi, Oshii Mamoru ou bien sur Miyazaki Hayao a atteint des sommets. Mais j'avoue par contre ne connaître que très peu la production de séries animées (bon je ne la connais pas plus en France ou Etats-Unis hein!).

Pourquoi ce petit topo sur quelque chose que vous avez surement déjà remarqué si vous lisez régulièrement Zewebanim ? C'est parce que pendant des années je refusais de faire des présentations ou des conférences sur ce cinéma 'sachant que d'autres personnes en connaissaient plus que moi) ... et depuis quelques mois je me suis dit que c'était dommage car j'avais envie de partager ma passion pour un cinéma d'animation japonais que l'on voit peut-être un peu moins (et qui n'est pas forcément développé dans les présentations/conférences que j'ai pu voir).

Alors ces présentations sont vraiment pour ceux qui ne connaissent pas le cinéma d'animation japonais car souvent il y a peu de temps (en général 2h) et donc je ne peux que survoler beaucoup d'aspects historiques. J'espère juste aider très modestement, comme le font de nombreux autres personnes, à montrer les différentes facettes de l'animation japonaise.

Cet après midi je serais à la Bibliothèque Nelson Mandela 26/34, avenue Maximilien Robespierre à Vitry-sur-Seine de 15h à 17h (oui je sais je préviens tard).

Le site de la bibliothèque

Dès fois il est compliqué d'avoir un blog spécialisé en cinéma d'animation car on peut être un peu tiraillé entre faire l'annonce d'une sortie en salles (car il faut que les films d'animation fassent le plus d'entrées possible pour que les producteurs et les distributeurs continuent de croire à l'importance de faire des longs métrages animés), faire un article sur l'importance d'un film dans l'histoire assez naissante du long métrage animé en rapport avec la longue histoire du long métrage en prises de vues réelles ou tout simplement parler du film.

C'est le cas pour Chico et Rita de Tono Errando, Javier Mariscal et Fernando Trueba.

J'avoue que le film ne m'a pas complétement convaincu. Le film est certes loin d'être désagréable mais il est très classique dans sa forme, dans sa narration et dans sa réalisation. C'est une jolie histoire romantique, sur fond historique, mais qui ne va pas plus loin dans les codes du genre.
Coté musique c'est aussi une déception. On nous annonce plein de grands noms du jazz mais une grande partie de la musique est réinterprétée. Alors oui on croise bien certains des grands géants de l'époque mais tout cela reste en toile de fond et comme l'arrière fond historique n'est qu'un des décors du film. Et c'est dommage car il y aurait eu de nombreuses choses à développer.

Mais si le film m'a déçu, par contre il me semble fondamental qu'il existe. En effet ce genre de film romantique a très peu été fait en long métrage animé et il est important qu'aujourd'hui le long métrage animé puisse se saisir de tous les styles et genres cinématographiques. Si, pour moi, Chico et Rita n'est pas forcément un très bon film il n'en demeure pas moins un film qui est important dans l'évolution du long métrage animé.
Attention pas uniquement dans un point d'historien ou d'analyste. Car Chico et Rita a quand même de nombreuses qualités et notamment un très beau graphisme et des scènes d'une belle sensualité.

Il est important que Chico et Rita marche un minimum (ou même bien sur plus) en salles. Car finalement beaucoup de longs métrages animés plus pour adultes ne marchent pas en salles. Certes dés fois parce qu'ils sont moyens mais aussi souvent parce que le public n'a pas encore les mêmes habitudes qu'avec la prises de vues réelles. Et des films comme Mary and Max par exemple aurait du toucher beaucoup plus de monde.

Plus les films marcheront un minimum, plus le public adulte prendra l'habitude d'aller en voir, plus les producteurs se lanceront dans des projets différents en long métrage.
Après (ou en parallèle) il faudra juste que les animateurs et réalisateurs se rendent compte que l'on peut faire, comme pour la prises de vues réelles, aussi bien des films avec des budgets confortables et donc des histoires plus conventionnels qui touchent le plus de publics possibles et aussi des films avec des tout petit budget et donc souvent avec plus de risque au niveau du sujet mais donc avec une technique un peu moins aboutie.

Le site officiel de Chico et Rita

Une critique plus détaillée sur Culturopoing

existent en DVD en Australie (mais ce serait bien en France aussi)

C'est chez Siren Visual: Kaiba c'est ici et les Genius Party c'est là

Sortie en 2010 d'une excellente année de DMA à l'Esaat (où j'ai eu le plaisir de l'avoir comme élève) Ornella Macchia est aujourd'hui à La Cambre (où elle y expérimente notamment l'animation en volume).
Lors de sa deuxième année de DMA elle a réalisé deux films sur des musiques de Joelle Léandre (contrebassiste surtout connue pour son travail dans l'improvisation). La rencontre avec la musique de Joelle Léandre convenait parfaitement avec l'envie d'expérimentation d'Ornella comme vous pourrez le voir en visionnant les films. Vous pourrez aussi constater son attrait pour le corps à travers la danse (partie qu'elle travaille avec sa sœur danseuse).
J'aime notamment beaucoup Un Cadavre dans la contrebasse (qui n'était pas son projet de fin d'année) qu'elle a fait avec beaucoup de liberté et ça se ressent énormément dans le film. Et j'ai hâte de voir ce qu'elle va faire dans une école comme La Cambre qui laisse justement beaucoup de libertés à ses élèves pour développer leurs univers personnels.

Après Marine Duchet et Louise Cailliez c'est la troisième personne dont je vous parle de cette promo et j'espère qu'il y en aura encore plein d'autres.

Terrae Secretum from Ornella Macchia on Vimeo.

Un cadavre dans la Contrebasse from Ornella Macchia on Vimeo.

In Absentia (2000)


In Absentia (2000) par BFIfilms

Le Musée fantôme (2003)


The Phantom Museum (2003) par BFIfilms

Une vision très optimiste de la course à l’énergie dans ce film de 1957 Energetically Yours sur des designs de Ronald Searle et produit pour la société ... ESSO !
C'était il y a à peine plus de 50 ans ...

Oui ça fait plusieurs fois que ça a été publié dans des supports papiers donnés à Annecy et je ne sais plus où encore ... je me disais que je râlais tellement que ça je le laisserais passer ... et puis même si c'est sous couvert d'humour c'est quand même super lourdingue tous ces clichés quand même (et si c'est du second degré ben ça marche pas je trouve)... surtout au moment où l'animation commence à être perçu différemment par un public plus large.

Faire de l'anim selon Canal (pdf)

Avec des films un peu plus courts.

Are we still married 1993


Are We Still Married (1993) par BFIfilms

Rehearsals for Extinct Anatomies (1991)


Rehearsals for Extinct Anatomies (1991) par BFIfilms

Stille Nacht - Dramolet 1988


Stille Nacht quartet par BFIfilms

Une surprenante et bien barrée adaptation du Nez de Gogol réalisée par Mordicai Gerstein et écrite par Mordicai Gerstein et Brother Theodore (qui fait aussi la voix off).

Vous retrouvez certaines vidéos des posts de Cartoon Brew sur leur chaine Youtube.