Benoît Chieux est un homme très talentueux dont le nom apparait dans de nombreuses productions Folimage, studio pour lequel il travaille maintenant depuis plusieurs années.

Vous avez pu voir son nom à plusieurs postes très souvent directeur artistique, il est derrière le graphisme de Mia et le migou, il participe à de nombreux scénario dont celui de l'Enfant au grelot, et il est co réalisateur de Patate et le jardin potager.
Il travaille actuellement sur le nouveau long métrage réalisé par Jacques-Remy Girerd Tante Hilda!
Comme pour Mia et le Migou il est notamment responsable du graphisme et il a participé au scénario. Sur le site de Folimage le film est d'ailleurs indiqué comme étant de Jacques-Remy Girerd et Benoït Chieux.

Bon c'est une présentation très rapide mais c'est pour mettre un peu en perspective ce qui suit, pour ceux d'entre vous qui ne le connaissent pas.

J'ai eu le plaisir de l'interviewer lors d'une des éditions du FICAM à Méknès, l'entretien s'est révélé passionnant sur de nombreux points (son entrée dans le monde de l'animation, les débuts à Folimage, le passage à la réalisation, le travail sur Mia et le Migou ...).

Récemment il m'a envoyé un lien sur un site qu'il vient de créer pour rendre compte d'un projet de long métrage pour l'instant en attente.

Il en a travaillé les graphismes, les différentes évolutions et a écrit un traitement de l'histoire avec deux autres personnes.
Aujourd'hui le film n'étant donc pas sur de se faire et il a décidé de créer un site internet afin de partager ce projet.

Au delà du plaisir de découvrir toutes ces créations qui s'étalent sur 6 ans de travail, ce qui est tout aussi passionnant c'est que le site décline l'évolution du film dans ces 5 versions ce qui nous permet de voir tel personnage s'affirmer, tel autre changer ... en tout 261 documents pour se rendre compte d'une partie du changement et de l'évolution d'un long métrage.

Ci-dessous quelques unes de ces images, pour découvrir toutes les autres c'est sur le site de Gus et Sylvia

J'ai écrit cet article avant de voir ce post sur Fous d'anim très intéressant. Le Citia (l'organisme qui s'occupe du festival d'Annecy) a proposé au Fous d'anim de poser leurs questions à Patrick Eveno (l'un des responsables du festival). Si vous lisez cet article rapidement après sa mise en ligne dimanche soir vous avez peut-être encore un peu de temps pour poser vos questions.

Et voilà l'article que j'avais écrit suite déjà à un post sur Fous d'anim

Tout d'abord le festival devrait bien avoir lieu encore cette année à Bonlieu, les travaux ayant pris du retard, comme le précise cet article du Dauphiné.

La seconde chose apparait officiellement dans le règlement d'inscription des films du festival, le comité de sélection sera désormais assuré "par le service des contenus créatifs de CITIA sous la direction du délégué artistique".

Donc comme beaucoup de festival Annecy se décide enfin à faire la sélection en interne.
Pour ma part si vous lisez un peu ce que j'écris sur ce blog depuis quelques années j'ai toujours pensé que cette façon de faire les sélections était la plus "honnête" pour les créateurs qui proposaient leurs films après plusieurs années de travail.
En effet le même comité de sélection permet au moins aux auteurs de savoir par qui ils seront jugés, moins de surprise car au bout de quelques éditions la saveur de la sélection se fait sentir (il suffit de voir par exemple le festival d'Ottawa, d'Anima ...). Certes les sélectionneurs sont comme tout le monde et leurs goûts changent, évoluent au fur des années donc ça ne veut pas dire non plus que les choses sont figés, mais il est quand même évident que le festival va prendre une autre tournure aujourd'hui quand aux films en compétition ... Laquelle ? Le festival de 2012 nous en donnera déjà un premier aperçu ...
Et les sélections pourront enfin être critiquées sans qu'on puissent les cacher derrière un comité de sélection à qui l'on peut prêter chaque année des buts différents.
Comme exemple je parlerais de l'année où j'ai participé au comité de sélection (d'ailleurs c'est une belle expérience et je suis content de l'avoir fait avant qu'ils arrêtent :) Marcel Jean (un des rares auteurs très intéressants écrivant sur le cinéma d'animation) jugeait au bout de 3 séances (il y en a 5 en tout plus les 4 hors compétition) la sélection "largement infantilisante" non pas pour les quelques films que l'on avait décidé de garder et qui en effet étaient plutôt pour les enfants (mais enfin il me semble qu'ils ont aussi le droit de voir du cinéma d'animation) mais parce que "Le comité de sélection comptait cette année l’Américaine Jennifer Oxley, connue pour sa collaboration à Sesame Street, la Suissesse Isabelle Favez, connue pour des films charmants, amusants et au graphisme soigné (Circuit marine; Valise) et le journaliste français Alexis Hunot."
Bon j'en entends déjà dire (si si je vous entends) tiens il en profite pour régler ses comptes ... Plus maintenant certes quand j'ai lu cette article à l'époque j'avais été un peu "blessé" de n'être qu'un "journaliste français" (ce qui même à l'époque était déjà très réducteur quand même - aussi bien pour le journaliste que pour le français :)
Mais parce qu'en effet juger une sélection uniquement sur les nationalités, sur le travail passé (on peut aussi aimer des choses différentes de ce qu'on fait) et à à peine plus de la moitié de la sélection officielle cela me semble un peu léger. Bon alors où je veux en venir si ce n'est pas pour régler juste ce vieux différent avec Marcel Jean :)))

En fait ce genre de jugement un peu à l'emporte pièce j'en ai moi-même souvent eu, que ce soit pendant ou après le festival, surtout lorsque l'on sait que tel ou tel film a été laissé de coté (cette année là par exemple nous n'avions pas pris le dernier Priit Parn ...) et cela parait proprement scandaleux quand on voit certains films sélectionnés. Et ces jugement sont plus faciles quand chaque année on peut les moduler selon les membres du comités de sélection ("tiens il n'y a pas beaucoup d’expérimentale mais ce n'est pas surprenant tu as vu qu'il y avait dans le comité", "on s'est pas marré cette année mais bon il suffit de voir le comité" ...).
Aujourd'hui cela ne sera plus possible à Annecy. On jugera, on critiquera mais en connaissance de cause, en suivant un historique sur plusieurs années, en cherchant des liens entre les films montrés ... "L'analyse" sera possible là où jusqu'à présent on butait sur le coté plus hasardeux de la composition du comité de sélection.

Aucun système n'est bien sur parfait on peut être de l'avis de Cé qui dans le même post dit que " Je crois que les comités favorisaient un brassage et faisaient même une des facettes de ce festival "

Et comme le dit Lamartine, toujours dans ce post "... le festival va bénéficier d'une ligne éditoriale plus singulière. De là a en faire un "festival d'habitués", seul l'avenir nous le dira"

Un débat en tout cas intéressant et important pour les gens qui réalisent, produisent des films si j'en juge aux nombreuses questions que j'avais eu suite à ma participation au comité de sélection je sais à quel point c'est important br />
Je suis désolé mais les commentaires étant fermés pour cause de trop nombreux spams, si vous voulez réagir n'hésitez pas à m'envoyer ça par mail (infozewebanim@gmail.com) pour que je puisse le poster.

Bon cet article mériterait un plus long développement mais j'aimerais vous en faire part avant l'envoi des questions sur le site des Fous d'anim

Précision, suite à l'article sur Ciné junior, de Florian (responsable des Ursulines) Leafie a bien un distributeur (Cinéma Public) et il sortira en octobre. Merci à lui pour cette info.

trouvées dans le communiqué de presse: "Ces productions, provenant de 17 pays européens, confirment deux orientations observées en 2011 : de nombreux films se destinent à un public d'adultes et d'adolescents (22% des projets) et l'engouement pour la 3D relief continue de croître avec près de 40% des projets présentés conçus en 3D stéréoscopique, contre 20% en 2011.

Par ailleurs la tendance des productions traitant de sujets de société se renforce avec une part croissante de projets abordant des thèmes tels que la montée du nazisme (« Young Perez »), les enfants soldats en Angola (« Another Day of Life »), la première guerre mondiale (« Cafard »), la maladie d'Alzheimer (« Wrinkles ») ou encore la naissance de l'univers (« Alpha »)."

22% ça me semble encore peu mais bon c'est faut l'espérer un début ... et no comment sur la 3D relief (mais c'est pas un peu tard ça ... ça va pas s'arrêter le relief :)

Après l'Ensad ce week-end, le 17 et 18 février vous pourrez visiter et poser plein de questions à Lisaa à Paris et au Lycée Marie Curie à Marseille (DMA)

Dans la bande annonce du prochain film produit par les studios Aardman il est question d'un pirate un peu looser qui décide de gagner la récompense de Meilleur pirate de l'année. Dans la bande annonce on le voit donc partir, avec son équipage, à l'abordage de plusieurs bateaux qui se révèlent visiblement n'avoir aucun trésor à bord. L'un deux se révèle être un bateau transportant des lépreux, et un bras d'un des personnages tombe pour le démontrer. Et bien cette scène a visiblement blessée les associations de lépreux, et le studio a "décidé de retirer la scène par respect et pour ne pas heurter la sensibilité de ceux qui sont atteints de cette maladie car la dernière chose voulue est d'offenser quiconque et il est clair que c'est la bonne chose à faire pour honorer les organisations qui essayent d'éduquer le public sur cette maladie" (“After reviewing the matter, we decided to change the scene out of respect and sensitivity for those who suffer from leprosy. The last thing anyone intended was to offend anyone and it is clear to us that the right way to proceed is to honor the efforts made by organizations like [the International Federation of Anti-Leprosy Associations] to educate the public about this disease”) - déclaration d'un responsable d'Aardman au site Deadline.



Vu sur Animated views

Je vous avais déjà parlé du site de la Pellicule ensorcelée sur lequel vous pouvez retrouver différents éléments de la réalisation d'un court métrage d'animation.
En me baladant récemment dans le programme en ligne du festival de courts de Clermont-Ferrand et bien je me suis rendu compte qu'il faisait un peu la même chose et je pense depuis quelques années maintenant. Ce n'est pas évident à trouver car elles sont dans les programmes destinés aux enfants. Ces ressources sont comme celles du site de La Pellicule ensorcelée (Recherches graphiques, scénario, storyboard ...) mais sur un ensemble de films au style plus large.

Pour cette année par exemple vous pourrez voir notamment des recherches de Bisclavret, deux scénario de La Détente, le storyboard de De riz ou d'Arménie ou de Luminaris, et le making of de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Et plein d'autres documents, dont une grande partie en pdf afin de pouvoir les télécharger :)

Pour voir, récupérer tous ces documents il faut donc aller sur cette page du site du festival et ensuite cliquer sur chaque onglet afin d'accéder à tous les films. Pour chacun des films sous le résumé vous trouverez les documents que vous pouvez télécharger pour chacun.

ECO 1 (Mat/CE1), ECO 2 (CE2/CM2), ECO 3 (6e/5e), SCO (4e/Term), L'école va au cinéma, Enfants

Et ici vous pourrez trouver des documents sur certains des films plus anciens

En bonus :) vous trouverez une histoire des débuts du cinéma d'animation (jusque dans les années 20) et un détail de certaines des techniques de l'image par image (avec des exemples) par Antoine Lopez, l'un des responsables du festival

Le second film de Goro Miyazaki est en effet le film japonais ayant rapporté le plus d'argent au Japon cette année. Kokuriko-Zaka Kara produit par les studios Ghibli se plaçant troisième au Box office de l'année dans son pays d'origine, derrière les derniers Harry Potter et Pirates des Caraïbes.

Alors je ne l'ai pas encore vu et les avis sont plutôt mitigés, mais je vous avoue que ça me plait quand même bien de voir un long métrage d'animation non hollywoodien tout en haut du box office (même si bien sur ce n'est pas la première fois au Japon - notamment bien sur par Hayao Miyazaki). Vous imaginez ça en Europe (et je ne parle pas de la série des Arthur ...)

News Anime news network

Le programme d'Anima est en ligne

Plein de beaux courts à voir comme le nouveau Koji Yamamura (Muybridge's Strings), le nouveau Georges Schwizgebel (Romance), la possibilité de découvrir une grande partie de la production belge de l'année 2011 dans la compétition nationale et le panorama belge.

Au niveau des longs métrages les récents Aloïs Nebel de Tomás Lunák, Arrugas d’Ignacio Ferreras, Sky Song (Taevalaul) de Mati Kütt (un moyen métrage qui a l'air assez étonnant - un extrait en dessous pour vous le prouver :), ou l'excellent Midori-Ko de Keita Kurosaka

Sky song de Mati Kütt



De nombreux réalisateurs et invités seront présents pour présenter leurs films et participer à des rencontres.

Le programme complet

C'est le moment (et jusqu'au 15 juin) d'envoyer vos films pour Anim'est

Donc je vous l'ai déjà dit Théodore Ushev le réalisateur notamment des Journaux de Lipsett sera à Clermont en tant que membre du jury et pour présenter une séance autour de son travail et celui d'Arthur Lipsett.

Mais c'est aussi un ardent défenseur de la liberté de partage sur Internet, il a dernièrement crée une page sur son site avec différents "remix" qui ont été fait autour de ses films.

Et ci-dessous l'interview que j'avais diffusé dans Bulles de rêves

Il y a peu de chance que le dernier long métrage de Jan Svankmajer Survivre à sa vie (Théorie et pratique) sorte en salles donc toute occasion pour le voir est bonne.

Le 3 février c'est dans les locaux de l'Etna dans le 3eme à Paris et la séance sera présentée par Charles Jodoin-Keaton, auteur du livre "Jan Svankmajer, un surréalisme animé".

C'est une projection d'après DVD et c'est en entrée libre.

A noter que Christophe Frémiot, qui m'a envoyé la news, recevra Charles Jodoin-Keaton dans son émission Les Oreilles libres sur Radio Libertaire de 14h30 à 16h

Toutes les infos ici

Une excellente occasion de découvrir le passé et le présent du cinéma hongrois avec cet hommage au Studios de Kecskemét et de son festival. Avec dans les films récents pas mal de film de la Moholy-Nagy University of Art and Design dont Szofita Land de Tari Zsófia ou en film "pro" Orsolya Szederkényi.

C'est à l'Institut hongrois à Paris et l'entrée est gratuite mais il est visiblement préférable de réserver avant (01 43 26 06 44)

Le reste de la programmation et autre infos ici