mardi 13 mars 2007

Sélection Annecy 2007

La sélection pour le festival d'Annecy 2007 est en ligne (Merci aux réalisateurs angoissés de Fousdanim pour la news!)

C'est ici

dimanche 11 mars 2007

Wood & Stock à Anima 07

N’arrivant pas à faire un seul article pour le festival Anima, auquel j’ai eu le plaisir de participer je vais faire quelques posts sur des sujets différents pour vous en parler. Il y avait beaucoup de séances et j’écrirais donc uniquement sur les programmes et films dont je n’ai jamais parlé auparavant (pour Paprika, U, Princess, et de nombreux courts métrages n’hésitez pas à jeter un coup d’œil sur l’ancien site , le forum ou même le blog Annecy 2006)

Je commence par un long métrage brésilien d’Otto Guerra : Wood & Stock.

Le titre a lui seul fait comprendre de quoi il est question dans le film : d’hippies et des années 70.
Dans le film, qui se passe dans le Brésil d’aujourd’hui, deux amis décident de remonter le groupe qu’ils avaient dans les années 70 après que la femme de l’un d’eux l’ait quitté pour aller se ressourcer dans une secte. Une sorte de Blues Brothers sous Herbe !
Mais sur le chemin ils doivent de trouver un nouveau chanteur, le premier étant mort, ils le trouveront sous la forme d’un … cochon.
Et tout ça sous les yeux d’un petit garçon qui aimerait bien changer de parents…

Vous l’avez compris c’est un film assez barge (il y a malheureusement trop d’histoires qu’y se croisent pour que le film tiennent la route pendant les 81 minutes) et complètement sous influence années 70. On y croise les fantômes d’Hendrix et de Joplin, Crumb et ses Freak Brothers, des parodies de pochettes d’album des Beatles et des icônes brésiliennes comme Raul Seixas qui sort du verre de l’un des héros pour lui montrer le chemin…

L’anim est assez simple mais ici ce n’est pas le plus important car le film est un peu un trip il faut se laisser porter. Quelques scènes sont franchement drôles (la tête d’Elton John sur un slip chantant Sacrifice, la scène des prénoms entre le fils et sa camarade de classe…) même si il n’évite pas les clichés.

En plus la musicalité de la langue brésilienne aide grandement à rendre le film attachant même si celui-ci est souvent bancal.

Une découverte très sympa en tout cas !

Site du film (en brésilien)
Voir des extraits
Voir des courts d’Otto Guerra
Site de la prod
Site officiel de Raul Seixas (brésilien)
Raul Seixas sur Wikipédia



Cliquez sur les images pour les agrandir

Les 60 ans du festival de Cannes...

Dans la rubrique ça fait longtemps que je n’ai pas râlé…

Ci-dessous une phrase extraite d’un texte de Gilles Jacob, ancien (mais toujours très présent) grand chef (qui a dit dictateur) du Festival de Cannes (vous savez le plus Graaaand festival de cinéma du Moooonde). Un texte qui présente l’initiative du festival pour fêter ses 60 ans. Le festival a demandé à 35 réalisateurs, venus des 5 continents, et de 25 pays, de faire un film de 3 minutes racontant leur actuel état d'esprit inspiré par La salle de cinéma.

« Ce sont des individualités qui expriment leur orientation esthétique, des poètes qui captent une parcelle du monde et qui le transfigurent, ce monde, à leur manière. Ils sont bien vivants, ils travaillent, ils ne sont pas dupes, ils participent d'un art, le cinéma, qui sous nos yeux crée sa propre histoire. La modestie du budget alloué à chacun les a incités à se montrer inventifs, inattendus, blagueurs, tendres, cyniques, contemplatifs, drôles, émouvants ou provocateurs, mais aussi accessibles et délurés. C'est en pensant à cette variété de cultures, d'origines et de talents que nous avons donné à ce long métrage le titre de Chacun son cinéma. Espérons que cette aventure, peut-être pas sans lendemain, donnera envie de voyager en compagnie de cinéastes qui n'ont pas fini d'étonner ni de renouveler la création. Mais n'est-ce pas l'une des fonctions de l'art? »

En lisant le texte je me suis mis à espérer … vu les mots employés (inventifs, inattendus, poètes…)… y aurait-il un ou deux cinéastes d’animation… impatient j’ai scruté l’article … mais comme vous pouvez vous en douter pas d’animation dans cette initiative.
Le cinéma d’animation a toujours été le parent pauvre au festival de Cannes
.
Gilles Jacob et son équipe n’ont jamais compris le cinéma d’animation, ou pire l’ont ridiculisé en présentant Shrek 2 en compétition…

Après tout vous pourriez me dire on s’en fout de Cannes… et vous avez raison le problème c’est que l’animation étant de plus en plus sur le devant de la scène, et malgré la déception d’Azur et Asmar de Michel Ocelot, qui n’était pas en sélection officielle mais à la quinzaine, les producteurs et les réalisateurs rêvent de voir leurs films à Cannes, plutôt qu’à Annecy (notamment certains "gros" films de cette année… et ceci surtout depuis que le film Les Triplettes de Belleville passé hors compétition avait fait pas mal de bruit. Mais il faut faire attention car la plupart des critiques ne comprenant toujours pas l’animation, Innocence de Mamoru Oshii s’était fait massacré.

Oh puis en fait vous avez raison on s’en fout du Festival de Cannes

La liste des réals : Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Michael Cimino, Ethan & Joel Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre & Luc Dardenne, Manoel De Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Hou Hsiao Hsien, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Aki Kaurismaki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming Liang, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Wim Wenders, Wong Kar Wai, Zhang Yimou.

jeudi 8 mars 2007

Carrefour de l'animation: Le programme!

Si vous lisez mes petites chroniques sur Zewebanim depuis longtemps vous savez à quel point j'adore les films d'étudiants!
Souvent plus courageux, plus fous, plus audacieux techniquement que les films fait par des professionnels. Ils permettent à de jeunes créateurs de s’exprimer pleinement, et dans des conditions souvent bien meilleures que ce qu’ils vont rencontrer par la suite !
Récemment des films comme Overtime, Pistache, de nombreux films de La Poudrière ont permis l’arrivée de vrais talents dans le monde de l’animation.

Pour voir des films d’étudiants il faut aller aux Portes Ouvertes des Ecoles (il y en a un peu partout en France ça ne facilite pas la tâche !). Ou bien se rendre dans les festivals, mais on n’en voit souvent qu’une sélection. Ou bien de se rendre depuis 5 ans au Carrefour de l’animation à Paris.
Comme l’année dernière le forum des images étant fermés pour travaux (un ange passe) le carrefour se déroulera à la Cité des sciences et de l'industrie pendant trois jours du 27,28,29 avril.

Je vous livre tel quel le communiqué de presse (ou presque, vous le comprendrez vite mes commentaires sont en italiques…). Je vous en reparlerais plus en détails très rapidement, avec notamment une interview de Sylvie Porte la responsable du carrefour.
(Vous pouvez d’ailleurs écouter l’émission de Bulles de Rêves de l’année dernière ici) Carrefour de l'animation 2007 - 5e édition

Rencontre autour du cinéma d'animation et du jeu vidéo (ce dernier faisant venir plus de monde que l’animation…) les 27, 28 et 29 avril 2007 En réunissant la majorité des écoles nationales qui forment aux métiers du cinéma d'animation et du jeu vidéo, le Carrefour de l'animation est devenu, au fil des ans, un rendez-vous privilégié pour les professionnels, les étudiants et le public. (C’est vrai)
Il ouvre une fenêtre sur la toute jeune création et l'actualité du cinéma d'animation, sur le plan national mais aussi international.

L'animation britannique est l'invitée d'honneur de la manifestation, cette année. (Comme au festival d’Angers). Projections, cartes blanches, tables rondes, ateliers et présentation de prototypes de jeux vidéo invitent le public à découvrir ce qui distingue et rapproche les deux pays, en matière d'animation.

Plusieurs temps forts ponctuent la 5e édition du Carrefour de l'animation.

L'invitation au studio Aardman Animation constitue un événement. Créé il y a trente ans par Peter Lord, le studio Aardman a donné ses lettres de noblesse à l'animation en volume, la création du duo hilarant Wallace et Gromit compte parmi ses plus grands succès. (Et maintenant qu’ils sont libres de leur contrat avec Dreamworks ont peut espérer qu’ils remontent la pente !)
Loyd Price, l'un des principaux directeurs de l'animation d'Aardman, vient présenter la diversité des productions du studio ainsi que les nouvelles techniques mises en place dans les réalisations en 3D telles que Flushed Away (Souris City ). Cette rencontre aura lieu le dimanche 29 avril à15h30 et sera suivie d'une rétrospective d'une vingtaine de films courts, nous offrant l'occasion d'apprécier pleinement le savoir-faire et le talent des animateurs britanniques.

Dans ce portrait croisé de l'animation française et britannique, le Carrefour de l'animation convie également deux écoles à la renommée internationale : la National Film and Television School et le Royal College of Art (cette dernière étant, à mon avis, l’une des toutes meilleures au monde), représentées respectivement par Gillian Lacey et Joan Asworth.
La carte blanche qui leur est donnée ainsi que la table ronde « Histoires animées franco-britanniques », au programme samedi 28 après-midi, proposent de découvrir la spécificité de leurs méthodes d'enseignements et la créativité de leurs étudiants. (Reprenant ce qui avait été fait l’année dernière avec le japon, et qui avait donnée lieu à une rencontre passionnante !)


La présentation des travaux et films de fins d'études, réalisés dans les 20 écoles nationales invitées, constitue également l'un des temps forts du Carrefour de l'animation. Huit séances, réparties sur le tout le week-end, offrent un panorama actuel de ce qui se fait notamment à l'Ensad , aux Gobelins, à l'École de l'image, à l'École Européenne Supérieure d'animation, au Fresnoy, ou encore à Supinfocom...

Par ailleurs, le Forum des images, qui organisera en 2008 une grande rétrospective Émile Cohl, a proposé à sept écoles d'animation de travailler sur l'oeuvre du cinéaste, en partant de films « perdus » ou d'éléments de dessins conservés. Les étudiants vont réaliser des courts métrages en gardant l'esprit d'Émile Cohl et présenter les esquisses de leurs projets au cours du week-end.

La 5e édition du Carrefour de l'animation est l'occasion de faire le point sur la technique du story-board dans le domaine du cinéma d'animation. La table ronde accueillant notamment Serge Elissalde (réalisateur de U), Christian Volckman et Antoine Poulain (réalisateur et story-boarder du film Renaissance) ainsi que des ateliers animés par les concepteurs de logiciels de Toon Boom Animation permettent de tout savoir sur le rôle du story-board dans le processus de création.

Chaque année, l'un des axes forts du Carrefour de l'animation est de présenter l'actualité internationale. Les cartes blanches données aux institutions telles que les e.magiciens, l'animation-campus et les British Animation Awards en offrent un bel aperçu.
La projection du long métrage inédit Full Metal Alchemist The Movie de Seiji Mizushima, en ouverture de la manifestation, vendredi 27 avril (21h00), vient parfaire ce tour d'horizon.

Le programme de cette nouvelle édition du Carrefour de l'animation promet à tous ses participants, comme aux visiteurs, des échanges riches et de nombreuses découvertes concernant l'art des images animées.

Un programme très dense qui permet de se rendre compte de l’incroyable diversité des écoles françaises, et qui permet aussi à tous les prétendants aux métiers de l’animation de parler de leurs envies et de leurs ambitions avec tous les professionnels présents !

Voir des cartoons en ligne.

Un lien découvert je ne sais plus où, sur Fousdanim, Catsuka, au détour d’un article…
Vous y trouverez une liste des 50 meilleurs cartoons de tous les temps, résultat d'un vote pour un livre de Jerry Beck, qui avait des choses choses heureusement plus constructives depuis. Bien sur la liste en elle-même, comme toute liste qui prétend classer, n’a aucun intérêt. Par contre en cliquant sur la plupart des titres (certains ont été retiré par les studios) vous pourrez voir les films, et comme il y a de nombreux chefs d’œuvres dans la liste, ce serait dommage de s’en priver !

Les 50 meilleurs cartoons

vendredi 2 mars 2007

Animathèque de l'AFCA

Attention jour et horaire exceptionnels pour la prochaine animathèque : Dimanche 4 mars à 15h

Toujours à la Galerie nationale du Jeu de Paume et en collaboration avec le 7e Festival Image par Image - Festival du Val d'Oise, la projection prendra la forme d'un ciné-goûter et sera un "Avant-goût d'Auch 2007". Cette séance illustrera le thème de cette année "musique et bande-son"

Durée de la séance : 100 minutes

Le Pingouin de Stéphane Laurencin et une classe de CE1. Pas vu !
Empreintes de Jacques Drouin. Un superbe film fait avec l’écran d’épingles.
Walking d’Alexandre Bayle. Aussi en compétition. Une parfaite réussite sur le thème.
Le Village des idiots d’Eugene Fedorenko & Rose Newlove. Magnifique film
La Traviata de Guionne Leroy. Une petite merveille en pâte à modeler
Recto Verso de Gabriel Jacquel. Aussi en compet. L’un de mes coups de cœurs de 2006.
La Canción du microsillon de Laurent Pouvaret. J’en garde un souvenir trop vague pour en parler. Mais le fil développe un univers singulier
Le Loup blanc de Pierre-Luc Granjon. Pas vu !
78 Tours de Georges Schwizgebel. L’un de mes films préférés de son auteur.
Caprices en couleurs (Begone Dull Care) de Norman McLaren. C’est toujours un plaisir de voir un film de Mc Laren sur grand écran.
Jeu de Paume, Jardin des Tuileries, 1 place de la Concorde, Paris 8e (M° Concorde). Entrée : 6 € et 3 € (tarif réduit). Gratuit pour les adhérents de l’Afca.

Plus de détails sur les films


jeudi 1 mars 2007

Auch 2007

Comme tous les deux ans l'AFCA fête le cinéma d’animation français. Au programme de nombreuses réjouissances. Je vous livre un peu plus bas le texte de présentation de cette 16e édition qui se tiendra du 19 au 22 avril. J’ai eu la chance de participer au comité de sélection cette année, et je vous parlerais plus longuement du festival très prochainement (d’ailleurs une émission de Bulles de Rêves est déjà prévue).

Avec une sélection officielle composée de 5 programmes de films en compétition et 5 en panorama, ainsi que 3 programmes de films d’ateliers - voir "films sélectionnés", cette édition proposera également des programmes spéciaux et diverses rencontres destinés au grand public - petits et grands, aux scolaires, aux étudiants et aux professionnels.

Thématique du festival : « Création sonore - musique & son »

Ce thème sera décliné à travers plusieurs programmes et différentes rencontres :

“Rencontres Création musicale” autour de deux longs métrages récents, Azur & Asmar (2006), en présence de Michel Ocelot et U (2006) en présence de Serge Elissalde et de Sanseverino (sous réserve)

“La Manufacture sonore”, une séance-atelier destinée particulièrement aux étudiants et jeunes professionnels, menée par Christophe Héral, compositeur et créateur sonore (L’Île de Black Mór de Jean-François Laguionie) et avec son invité Alain Cure, ingénieur du son, sound designer et compositeur.

Table ronde : La musique, une valeur ajoutée pour l’animation ?

Installation « Où la musique fait naître le mouvement », orchestrée par Yves-Henry, compositeur de musique électro-acoustique, et rassemblant deux réalisateurs de courts métrages d’animation Sébastien Cazes et Marc Louiset, la chorégraphe Anna Fayard, le plasticien-vidéaste Pierre Ranzini, le spécialiste de l’habillage vidéo Grégory Montéalegre, le peintre Richard Hoare et l’architecte Pierre-Georges Guillonnet.

« Des sons et des notes », programme de courts métrages où la création sonore ou l’alliance de l’image, du mouvement et du son, jouent un rôle de premier plan.

À la rencontre des membres du jury

Comme à l’accoutumée, le festival propose au public de mieux connaître les membres du jury du festival, à l’occasion de la diffusion de programmes consacrés à chacun : Georges Schwizgebel, réalisateur suisse (L’Année du daim, La Jeune Fille et les nuages, Jeu...), Antoine Lopez, directeur du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand et graphiste, et Sébastien Laudenbach, réalisateur (Journal, Des câlins dans les cuisines).

Rencontres

Rendez-vous quotidiens "auteurs / public" avec les réalisateurs en compétition et panorama

Nouveauté : trois rencontres informelles autour de projets, en collaboration avec Agraf.

Présentation de livres récents avec notamment Florence Miailhe et le livre-DVD sur son œuvre Chroniques d’ici & d’ailleurs (2006) et Patrick Barrès Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques (2006).

Secrets de fabrication

Michel Ocelot fera deux démonstrations magiques de sa technique de papiers découpés et d’ombres chinoises.

Stage d’initiation
Initiation pour adultes, encadrée par Nicolas Bellanger. Du 14 au 18 avril, sur inscriptions.

Pour tout savoir c'est sur le site de l'AFCA !