dimanche 19 octobre 2014

Carnet de route d'un court-métrage d'animation / Diary of an animated short movie

Toujours intéressant de suivre la fabrication d'un court d'animation. Et plus rare quand il s'agit d'un film de fin d'études. C'est ce que propose Mélody Boulissière qui est à l'Ensad. Le blog Carnet d'un court ici

http://carnetduncourt.tumblr.com/

It's always interresting to follow a making of a short film. And it's not often that you can have that for a student film. That's what Mélody Boulissière from Ensad with her Blog Carnet d'un court (in french and english)

vendredi 17 octobre 2014

Autoportrait en boucle / Self portrait in cycle

c'est le thème du Défidéfous ultra rapide qui a commencé aujourd'hui et qui se termine le 28 octobre pour coïncider avec la date de la première projection d'Emile Reynaud. Les films seront diffusés à la soirée de clôture de la Fête de l'animation à Paris.

Tous les détails ici

Fous d'anim is a french website about animation of course. Every year, twice, they ask contributors of the forum, or not, to mak a film about a subject just for the pleasure of making films. But three films are winners and they won prices (a lot of time comics ...). Normally you have time to do this film. But for once the new one is on a really short notice. You have 12 days (including today) to make a 5 secondes self portait that can be shown in cycle. More information (unfortunately in french) here.

lundi 13 octobre 2014

Rencontre avec Ian Baishen et Guo Chunning

Les réalisateurs de Ketchup, dans le cadre de la Semaine du Film Chinois de La Rochelle. C'est le mardi 9 décembre à 14h. Plus d'infos

The directors avec Ketchup. During The Week of Chinese Cinema in La Rochelle. Tuesday december 9th at 14 h. More infos (in french)

lundi 6 octobre 2014

Images de l'expo Ghibli / Pictures from the ghibli exhibition

Sur Catsuka

On Catsuka

Interviews Croq'anime

Chaque année le festival Croq'anime propose des entretiens avec des personnalités de l'animation avant les séances. Puis les postent sur son compte Dailymotion. Cette année vous pourrez découvrir des interviews avec Florentine Grelier, Olivier Catherin, Marc Jousset et Didier Brunner.

A voir ici

Interviews in french of directors and producers for the Festival Croq'anime

samedi 27 septembre 2014

Urgence pour La Fabrique

Antoine Lopez m'a fait parvenir ce mail. Je le publie ici pour ceux d'entre vous qui pourraient apporter un petit coup de main. Bon courage à tous à La Fabrique

"Jeudi 18 septembre, les violentes intempéries, qui ont frappé Saint Laurent le Minier, ont lourdement touché les locaux de La Fabrique. L'inondation a atteint le premier étage du bâtiment, détruisant fenêtres et portes, dégradant tout sur son passage.
Après une semaine à tenter de nettoyer, l'équipe de La Fabrique et les bénévoles, qui les aident, sont au bout du rouleau. Ils ne disposent d'aucun local pour stocker ce qui peut être sauvé, notamment les ordinateurs.
Ils ont besoin de nous : de nos bras, d'un local à proximité de Saint-Laurent mais aussi d'idées, de soutien.
N'hésitez pas à faire suivre ce message par tous les canaux que vous pouvez imaginer.
N'abandonnons pas ce fleuron de la production en Languedoc-Roussillon, qui depuis la fin de l'année passée avec le décès de son gérant, Xavier Julliot, traverse une période terrible.
Dans un premier temps, je vais centraliser vos appels et messages. Ensuite je vous donnerai les coordonnées d'un membre de l'équipe de La Fabrique.

Merci d'avance pour votre soutien.
Emmanuel Feulié
Responsable du secteur cinéma, audiovisuel, multimédia
Région Languedoc-Roussillon
04-67-22-93-68, cinema@cr-languedocroussillon.fr"

Le cinéma d’animation : de l’expérience poïétique à l’invention esthétique

Communiqué pour un appel à soumissions pour un colloque

"Cette 12e édition du Colloque de Sorèze est consacrée aux formes créatives et inventives du cinéma d’animation, caractéristiques des pratiques expérimentales, de recherche ou d’auteur du cinéma d’animation.
Le cinéma d’animation sera abordé suivant les deux grandes entrées de l’expérience poïétique et de « l’invention esthétique » (Paul Valéry).
La proposition « le cinéma d’animation comme expérience » ouvre le champ à la dimension polysémique de l’expérience, suivant la référence aux thèses de John Dewey développées dans son ouvrage L’art comme expérience. Celle-ci invite à aborder et à conjuguer le volet artistique de l’expérience, au croisement de l’acte de production, et du régime esthétique de l’expérience, articulant perception et réception.
Nous aborderons, aux côtés des voies « classiques » ou « conventionnelles » du cinéma d’animation, les réalisations inscrites dans une ligne « d’invention perpétuée » (Hervé Joubert-Laurencin). L’alternative aux voies classiques de production, aux régimes codifiés, programmatiques et linéaires des opérations, ouvre l’expérimentation aux différents termes du chantier de création et aux différentes phases du processus de production. Ceux-ci répondent à des conduites créatrices plus ou moins aventureuses, identifiées par des théoriciens du cinéma d’animation ou de l’art, et par des cinéastes, en termes de poïétiques de l’instable ou du « versatile » (Dominique Willoughby), de logiques de « l’incertain » ou de la « surprise » (Robert Breer) par exemple, organisées autour d’une dialectique entre programme et expérience, et introductives de nouvelles expériences esthétiques : du côté d’une transparence ou d’une opacité de l’image, de la fluidité d’une image-mouvement, d’un dessin au trait ou d’un dessin de surface, d’une « couleur-matière » ou d’une « couleur-signe » (Jacqueline Lichtenstein), d’une puissance figurale de l’image ou d’une « plasmaticité », suivant le concept d’Eisenstein (Walt Disney, trad. A. Cabaret, Circé, 2013).

La réflexion pourra porter sur les singularités construites, caractéristiques des pratiques de création-recherche du cinéma d’animation, suivant plusieurs entrées :
- la question de l’interdisciplinarité : des pratiques issues d’une mise en commun ou d’une hybridation des moyens matériels, des médiums et des techniques, dans le cas de relations entre cinéma d’animation et arts plastiques, ou cinéma et arts du son, par exemple ;
- des problématiques de l’invention et de l’innovation, qui concernent les différentes dimensions, technique, plastique, esthétique ;
- des régimes de plasticité spécifiques, tels que l’élasticité des figures, la viscosité de la matière, l’altération, la fragmentation ou la transformation ;
- les relations entre les scénarios poïétiques et les processus narratifs : il s’agira ici d’apprécier dans quelle mesure le film d’animation renouvelle le travail de la narration, en lien avec ces chantiers d’expériences et les exercices de fictions, en s’engageant dans certains cas dans des voies de « déconstruction narrative » (Dominique Noguez) ou en suivant le développement de « stratégies narratives qui le rapprochent du cinéma expérimental » (Marcel Jean) et qui le constituent peut-être comme un « cinéma de l’écart » (Roger Odin).

Concrétion sensible, le film d’animation motive les dynamiques de l’expérience esthétique. Celle-ci prend acte de ses lignes inventives et de ses voies poïétiques, et se construit au contact des formes poétiques des images en mouvement (ou des « images-mouvement »), et au travers d’un « toucher du regard ». Elle engage des « exercices de pensée », pourquoi pas des ekphraseis, qui visent, suivant une perspective philosophique et dans une visée épistémologique, à une confrontation des différents modes de pensée et propositions théoriques relatives à ce domaine d’étude.
Ces études prendront appui sur un large corpus filmique. Celui-ci nous permettra, par exemple, de faire l’expérience des opacités blanches du film Le Petit Hérisson dans le brouillard de Youri Norstein, de la couleur-fard de Au Premier Dimanche d’août de Florence Miailhe ou de La Piccola Russia de Gianluigi Toccafondo, du grain de sable en clair-obscur du Mariage du hibou de Caroline Leaf, des scintillements dans les images mouvantes d’Une Nuit sur le Mont Chauve d’Alexandre Alexeïeff, de la plasticité de The Black box et des altérations construites de Other Faces de William Kentridge, de « l’oeil-caméra-pinceau » (suivant le proposition de Sébastien Denis) à l’oeuvre dans les films de Georges Schwizgebel ou du « plaisir du fluide » (Jean-Paul Engélibert) dans Le Château ambulant de Hayao Miyazaki.

Ce colloque réunira non seulement des chercheurs dans les domaines les plus variés, des études audiovisuelles, des arts plastiques, des arts appliqués, des arts du spectacle, de l’esthétique, de la philosophie, de la musicologie, de l’histoire de l’art et de la littérature, mais également des artistes et cinéastes d’animation.

Le colloque est organisé par le LARA-SEPPIA (Laboratoire de recherche en Audiovisuel – Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art) de l’Université Toulouse – Jean Jaurès (anciennement Université Toulouse 2 – Le Mirail). Il se tiendra du mercredi 4 au vendredi 6 février 2015, à l’Abbaye de Sorèze (Tarn).

Modalités de soumission
Les propositions de communications nous parviendront sous la forme suivante : un texte d’environ 2000 signes (espaces compris), accompagné d’une courte bio-bibliographie de l’auteur.
avant le 15 novembre 2014.
Chaque communication durera 20 minutes, auxquelles s’ajouteront 15 minutes de débat avec le public.

Les propositions sont à envoyer à Pierre Arbus (pierre.arbus@univ-tlse2.fr), à Patrick Barrès (patrick.barres@univ-tlse2.fr) et à Sophie Lécole-Solnychkine (sophielecole@free.fr).

Le programme définitif sera établi pour le 15 décembre 2014.

Responsables scientifiques
· Pierre Arbus, Maître de conférences en Etudes audiovisuelles
· Patrick Barrès, Professeur en Arts appliqués, arts plastiques
· Sophie Lécole-Solnychkine, Maître de conférences en Arts plastiques

Comité scientifique
· Pierre Arbus, MCF Etudes cinématographiques, LARA, Université Toulouse - Jean Jaurès
· Patrick Barrès, PR Arts appliqués, arts plastiques, LARA, Université Toulouse - Jean Jaurès
· Bérénice Bonhomme, MCF Etudes cinématographiques, LARA, Université Toulouse - Jean Jaurès
· Guy Chapouillié, PR émérite Etudes cinématographiques, LARA, Université Toulouse - Jean Jaurès
· Sébastien Denis, PR Etudes cinématographiques, CRAE, Université de Picardie - Jules Verne
· Jean-Louis Dufour, MCF Esthétique audiovisuelle, Directeur de l’ESAV, Université de Toulouse II - Le Mirail
· Paul Lacoste, Pr. Esthétique audiovisuelle, ESAV, Université de Toulouse II - Le Mirail
· Sophie Lécole-Solnychkine, MCF Arts plastiques, LARA, Université Toulouse - Jean Jaurès
· Gilles Méthel, PR Etudes cinématographiques, LARA, Université Toulouse - Jean Jaurès
· Sébastien Roffat, historien, IRCAV, Université Paris 3
· Serge Verny, MCF Etudes cinématographiques, EnsadLab, Paris"

lundi 22 septembre 2014

Scenes de/by Kunio Kato

Un article très intéressant sur Nishikata à propos des fabuleux petits films réalisés par Kunio Kato lors d'une exposition itinérante sur son travail. Ces films qu'on a pu voir en France notamment lors de sa venue il y a quelques années au centre Pompidou représente un superbe changement par rapport à ses travaux précédents (La Maison en petits cubes ...). Ils sont d'une grande liberté et d'une belle audace formelle. J'espère qu'ils seront un jour visibles sur le net. A lire ici

A great article on Nishikata about the beautiful little films made by Kunio Kato for a travelling exhibition in Japan about his work. It's difficult to see them except for few exceptions in festival. These films are a real change from what Kunio Kato did before (La maison en petits cubes ...). You can feel a real freedom in the animation and in the visuals. You can read the article here (in english)

Animation workshop de l'intérieur / Inside The Animation Workshop

Rare sont les documentaires parlant des écoles d'animation, surtout fait par des étudiant(e)s ... en voici un (en anglais non sous-titré) sur l'Animation Workshop

We don't see many documentaries about animation school, especially made by students ... Here you can see one about The Animation Workshop

lundi 15 septembre 2014

Soirée AGrAF

"Mercredi, le 17 septembre à 19h30, l'AGrAF organise une seconde soirée rencontre avec les responsables de programmation d'animation à la Maison des Auteurs de la SACD, 7 rue Ballu, Paris 9eme.
Après la rencontre en mai dernier avec Dominique Poussier ex-TF1, Patricia Adane de France Télévisions et Lila Hanou de M6, l'AGrAF organise une nouvelle rencontre avec Laurence BLAEVOET, responsable des programmes jeunesse de Canal +.

Inscription pour assister à cette rencontre organisée et animée par Delphine Maury à : agraf.contact@gmail.com"

Agraf is a french collective of animation authors. They are doing meetings with people from french tv channel to understand their politics of acquisition.

vendredi 12 septembre 2014

Train Train bande démo / Showreel Studio Train Train

Plus de 7 ans que le studio Train Train a été créé ... au palmarès de ce studio d'animation situé dans le Nord de la France de nombreux films ayant remporté des prix autour et d'une grande diversité graphique. Le Site du studio

More than 7 years ago animators from Les Films du Nord decided to create their own studio, they called it Studio Train Train. Since that time they animated a lot of films who won prices all over the world from and with a wide range of visual graphics. From Edmond was a donkey to Love Patate or Beuaaark the last one. Their Website (in french)

TrainTrain-DemoReel from studio train train on Vimeo.

La Suite du pacte anti-concurrence / A new lawsuit against Pixar, Dreamworks ...

En savoir un peu plus sur la suite de ce scandale mettant en cause certains gros studios américains. Ici dans un article de 3DVF

The lawsuit against some big studios new revelation. Here the article of Cartoon Brew

Concours Jenlain: 3eme édition / 3rd edition of the Jenlain contest

Le concours: faire un film de 92 secondes ou moins pour faire un film sur le thème des Super héros. Le site pour en savoir plus et poster votre film.

The contest: to make an short animated film (no more than 92 sec.) about superheroes. The website of the contest (only in french)

vendredi 5 septembre 2014

Merci Mr Moins / Thank Mr Moins :)

Hier sur Facebook l'un des créateurs et directeur du Festival Anima a annoncé qu'il quittait la direction du festival. Si ils annoncent qu'il va vers d'autres aventures, à priori pas dans l'animation, j'espère que, aussi bien dans son travail de programmateur que de journaliste (il a pas mal écrit sur le cinéma d'animation), il continuera quand même de temps à autres à s'occuper de l'image par image. En tout cas un grand merci pour l'immense travail fourni pour une meilleure reconnaissance de cet art.

Yesterday on facebook Philippe Moins announced that he was leaving the head of Anima Festival. He said that he was going to new adventures outside of animation. But he did such a great job as a journalist (he wrote a lot on animation) and of course as making special screenings for other festivals, I hope he will still do that from time to time. A huge thank you for alle the huge work he did for a better recognition of the art of animation.

Agenda Afca de septembre

est à lire ici

every month Afca is doing a file with all the events about animation in France. You can read it here