J'aimerais un jour faire une émission Bulles de rêves consacré uniquement à ce sujet là. Il y avait eu une émission avec Sébastien Roffat pour son livre Propagande animées et avec Franck Dion pour son film Mr Cok mais il faudrait en refaire une autre pour voir comment les choses évoluent.

On pourrait parler de ces trois films. Le premier très direct sur Omar el-Béchir qui demande au gens de signer une pétition contre le président du Soudan qui a est poursuivi par la cour pénale internationale. A voir sur Catsuka.

Le second moins direct sur le conflit Israelo-palestinien. Qui nous montre deux enfants des deux communautés jouant ensemble et racontant ce qui a été visiblement le passé lointain de leur pays. Produit par une Fond pour la réconciliation entre les deux communautés, le film ne se veut pas revendicatif comme le premier mais cherche à montrer ce que serait la vie si le conflit était terminé. Le film fait appel plus appel à des ressorts de films de fictions, en espérant que cela puisse devenir un jour réalité, que le premier qui est plus sur des notions de documentaires. Il est à voir aussi sur Catsuka

Le troisième est lui à voir dans une news de Cartoon Brew et est un peu différent. Car le film en lui-même raconte plutôt une fable, qui certes comme souvent dans les fables a une morale en rapport aux problèmes qui occupe beaucoup le pays dans lequel a été produit et réalisé le film: l'Afghanistan. Visiblement une grande partie du film aurait été réalisé au Pakistan mais le film a été réalisé par un afghan Abbas Ali qui est parti de son pays au moment où les talibans ont pris le pouvoir. Le film en langue Hazara, un dialecte parlé par de nombreuses personnes en Afghanistan, est dédié à Hussain Ali Yousafi, dramaturge et homme politique, qui a été assassiné en 2009. A noter aussi dans certains plans la présence des bouddhas détruits par les talibans.
Donc si le film parait moins politique dans son contenu le film tire sa force dans l'environnement dans lequel il a été tourné. Une notion fondamentale pour aussi comprendre et juger une œuvre.

Bon il y en a pour leurs anniversaires qui font des concours ou des expos ou ... et il y en a qui ont des idées géniales :)

Ainsi Catsuka pour ses 12 ans nous offrent une nouvelle section sur son site absolument indispensable et il a bien fait d'y penser !

Il a regroupé les bandes annonces des longs métrages d'animation. Il y en a déjà beaucoup dans cette première version mais bien sur de nombreuses autres vont se rajouter (n'hésitez d'ailleurs pas à lui transmettre des liens vers des bandes annonces qui ne seraient pas encore dans sa liste).

Une base de données vraiment passionnante qui peut se consulter par date, pays ou par titre. Un grand merci pour cette excellente initiative Marc :)

La caverne aux bandes annonces animées

Un très joli film que j'avais eu le plaisir de découvrir lors de Festival d'Anima 2011.



Merci pour le lien à Patrick Doyon (Via Fb)

Un site Vimeo propose de regrouper les films réalisés sans caméra directement sur pellicule. Vous y retrouverez des films de MacLaren à ... Florentine Grelier :))) et en passant par Steve Woloshen

Bon beaucoup ont déjà été posté de nombreuses fois sur de nombreux sites mais ça permet d'en voir un ou deux un peu moins vu. Ici la section animation et là expérimentale.

était une émission de MTV dans les années 90 avec de nombreuses séries et courts animés assez barrés. Des séries comme Aeon Flux ou Beavis and Buthead ont commencé dans cette émission.
MTV a relancé Liquid Television sur le net. Il n'y a pour l'instant pas grand chose de nouveau mais vous pouvez aussi retrouver les anciennes séries dans la section Liquid Television Classic et les courts ici (dont un court pour la Saint Valentin par Julia Pott (Belly) ou le premier court de Serge Elissalde ici)

Deux films dont je vous avais parlé lors de mon compte rendu d'Annecy sont en ligne.

En fait on m'a indiqué la mise en ligne du premier Eaglemen Stag de Mikey Please et j'ai repensé au second On the Water's Edge de Tommaso de Sanctis (qui en fait a été mis en ligne depuis 1 mois maintenant).
Dans deux styles complétement différents aussi bien graphique que dans la construction (narration et réalisation) c'est deux films montrent , si il en était encore besoin la force de créativité qui sort du Royal College of Art.

Bon je n'ai pas réussi à trouver la participation (réalisé par des deuxièmes années) de l'ENSAD à la projection "Burton par les écoles" de la cinémathèque française. Mais voici la très bonne participation de l'un de ces étudiants, Jean-Baptiste Peltier, au Cinéson 2011

Bon je voulais poster quelques films ici mais il y en a tellement d'excellents que le choix est quasi impossible. L'ONF (Office Nationale du Film du Canada) propose depuis un bout de temps sur son site ou sa chaine Youtube des grands films de son histoire.

Mais sur Youtube il n'y a pas tant de films d'animation que ça et sur le site il y en a beaucoup et assez dispersés.

Sur la chaine Vimeo vous trouverez plus facilement certains des plus grands films produits par l'ONF. Des films de Norman MacLaren (Voisins, Blinkity blank ...) à Michèle Cournoyer (Le Chapeau ...) en passant par Caroline Leaf, Arthur Lipsett, Jacques Drouin et de nombreux autres

Bon normalement j'essaye de prendre du temps pour poster un court métrage je le regarde plusieurs fois pour voir si j'aime vraiment et les films que je poste ici sont uniquement ceux qui m'ont plu (pas forcément entièrement mais pas uniquement non plus parce que la technique est belle ou l'histoire est sympa ...).

Bon pourquoi ce commentaire maintenant me direz-vous ? Aujourd'hui sur le net un auteur, une école ... poste un film et si tout se passe bien en quelques jours il va être relayer sur plein de sites et des centaines de pages Facebook, des comptes et autre réseaux "sociaux" ... il faut faire le maximum de vues en peu de temps (même si on ne sait pas vraiment si la personne est restée devant son écran pour bien voir le film, si elle a regardé jusqu'au bout ...). Je parlerais prochainement de cette course à la production plus qu'à la qualité souvent avec la création de plus en plus nombreuses de chaines sur le net consacrée au cinéma d'animation. mais là ici dans ce post ce n'est pas où je voulais en venir en fait (bon mais vous me connaissez les digressions c'est ma spécialité ...)

Enfin si j'ai fait cette petite intro c'est que si souvent je sais où me positionner par rapport à des films qui fonctionnent bien sur le web (j'aime ou pas) dès fois je me pose des questions, je laisse trainer dans le coin des signets des news, je regarde de nouveau de temps à autres et souvent je ne fais pas de news ... Et de temps à autres je me pose des questions et je me dis je passe peut-être à coté d'un auteur intéressant ...

Récemment est apparu un film qui "fonctionne" bien 38-39°C de Kangmin Kim. le film est très beau, bien réalisé il y a même un moment abstrait vraiment très intéressant au milieu du film mais comme son précédent film Visit, que j'avais découvert grâce à une news de Cartoon Brew, j'avoue ne pas être sensible ni au scénario, ni à la réalisation, ni même à la mise en place de la technique. Mais il est indéniable que si je n'y suis pas sensible il y a beaucoup de travail et de talent derrière ces films.

Donc je vous laisse vous faire votre propre opinion. Vous pouvez voir de nombreuses autres vidéos sur sa chaine Vimeo dont Visit et des making of

Je poste donc son dernier film et en dessous un joli film avec un travail direct sur la pellicule

Pour ceux d'entre vous qui ne l'aurait pas vu dans un festival, dans une séance spéciale, chez votre marchand de légumes préféré (euh je ne serais pas si les gens se précipiteraient pour acheter des pommes de terres (peut-être les célibataires ...) ou bien s'éloigneraient du rayon ... En tout cas si vous avez suffisamment épluché ce site ... ah pardon un appel "Ah salut Gilles" "Ouais Alexis sympa ta news mais tu vas pas faire tous les jeux de mots et autres sur les patates ... ça va être un peu lourd non ?" "Ben attends j'avais d'autres trucs super sur les frites et puis la purée et ... Allo! Allo!"

Bon non je caricature Gilles ne ferait pas ça ... enfin je pense pas ...

Donc voilà le second film de Gilles Cuvelier après Chahut (et en attendant avec impatience le prochain), Love patate ou l'histoire d'un légume un peu particulier (ou peut-être est-ce l'autre personnage qui est un peu particulier) ... et non ce n'est pas une histoire de légume super héros c'est bien mieux que ça ... ah et puis maintenant que c'est en ligne regardez-le :)

Un film qui mélange quotidien et fantastique aussi bien dans son histoire que dans son visuel il n'y en a pas tant que ça ...

Bon j'avoue ne pas être un fan de l'esthétique des productions de la société Rankin/Bass, spécialisé dans le volume, mais il y a quelques moments de belle virtuosité dans leurs films. Notamment dans Daydreamer, qui date de 1966 et que vous pouvez voir en plusieurs parties sur Youtube ... pour l'animation passer directement à la deuxième partie

Un joli "exercice" de Charlotte Cambon, étudiante aux Gobelins, et moi en plus dès qu'il y a un chat ...

The Night We Were Kings from Cube Creative on Vimeo.

The Night we were kings a été réalisé par Léa Justum, Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune et Gaspard Sumeire. Tous étudiants, ils ont réalisé le film au sein d'une société de production pendant leur stage - je reviendrai très vite sur les problèmes que cela pose dans un post reprenant le débat qui a débuté en ligne sur Fous d'anim et depuis un bout de temps de manière informel dans les festivals.

Le film développe, dans une durée assez courte, je trouve un bel univers cohérent, notamment grâce à une mise en scène efficace et une très belle musique.

Il raconte l'histoire d'une fuite en avant de deux personnages. Deux jeunes adultes qui ne peuvent opposer comme résistance à ce monde qu'ils ne comprennent pas, et qui ne les comprends pas, qu'une nuit d'errance. Une nuit où ils vont pouvoir vivre quelques moments fugaces de bonheur. Une nuit avec au bout un cri final qu'ils voudraient libérateur. Mais un cri qui ne peut s'entendre, étouffé par cette ville/société qui s'étend devant eux.
Une volonté d'exprimer un sentiment fort, mais qui s'avérera surement futile, à l'image de ce soleil prometteur d'un nouveau jour et pourtant coincé entre deux nuages.
Une seule nuit. Un seul cri. Mais qui leur serviront de lien pour se souvenir de cette tentative de fuite désespérée. Afin, peut-être, de se construire un autre quotidien.

Momoko Seto est la réalisatrice notamment de Planet Z et Planet A, elle a beaucoup expérimenté aussi bien en image par image qu'en prises de vues réelles.
Les Pinku Eiga est un genre japonais de cinéma érotique.
Poulpe, moule, poisson rouge, huitre vivent normalement sous l'eau.

Quand la première mélange les troisièmes pour faire un film érotique ... vous avez le résultat ici (les deux films sous le titres Pink Vidéo)