Tiré d’un roman anglais, Howl’s Moving Castle (Le Château de Hurle) de Diana Wynne Jones, Le Château ambulant ne devait pas initialement être une réalisation de Miyazaki, mais des différends artistiques avec le réalisateur pressenti l’ont poussé a se remettre une nouvelle fois « derrière la caméra ». On comprend très rapidement ce qui a captivé le cinéaste : une héroïne et un château. Mais si cette fois-ci le château ne vole pas (Le château dans le ciel) il marche ; et si l’héroïne n’est plus tout à fait une adolescente (Le voyage de Chihiro) elle est en quête d’identité. Comme d’habitude chez Miyazaki, l’inventivité visuelle est toujours présente : le château est à lui seul une bonne raison de voir le film, ce château baroque à mi chemin entre Topor et Gilliam, est un véritable chef d’œuvre, aussi bien par son aspect extérieur que par son surprenant intérieur. Les paysages sont absolument magnifiques et les effets visuels superbes.
Les personnages sont comme d’habitude très complexes - aucun n’est finalement ni mauvais, ni bon !Un peu plus surprenant, (est-ce du à l’actualité ?), c’est le regard plus dur que porte Miyazaki sur le monde. Certes ce n’est pas la première fois qu’un de ses films se déroule sur fond de guerre, mais celui-ci est plus sombre, les villages brûlés faisant écho à ceux du Tombeau des Lucioles d’Isao Takahata. Au final, les habitués retrouveront une atmosphère de déjà vu, une sorte de film héritage de tous les films précédents de Miyazaki ; les autres seront émerveillés par le savoir faire et l’imagination sans fin de cet incroyable artiste. Lire notre dossier En parler sur le forum

Le Fil de la Vie VISUELLEMENT REUSSI...
Il y a des films courageux. Le Fil de la vie fait partie de ceux là. Alors que l’on assiste au triomphe du numérique dans l’animation il est fascinant de constater que des producteurs et des réalisateurs sont encore assez fous pour faire un film en utilisant uniquement des marionnettes. L’histoire est simple et peut être comprise par presque tous les âges. L'empereur d'Hébalon meurt dans des circonstances dramatiques emportant dans la tombe le terrible secret. Comme les Hébaliens craignent que leurs ennemis de toujours, les Zérith, ne profitent de cette situation troublée pour les attaquer, la loi martiale est déclarée. Les lourdes portes de la ville se ferment, personne ne peut plus y entrer. Le Fil de la Vie raconte l'histoire d'un jeune prince, Hal Tara, fils de l'empereur d'Hébalon, qui va entrepredre un long voyage pour venger la mort de son père. Ce chemin vers la vrité le mènera de manière inattendue vers le grand amour...
A partir d’une histoire vieille comme le monde, Anders Ronnow Klarlund réussit une belle métaphore sur notre monde, même si elle peut, à certains moments, apparaître comme un peu simple, voire simpliste. Et puis il y a la partie technique du film et là le contrat est rempli. Le mouvement des nombreuses marionnettes est impeccable, la fluidité entre les personnages lors des combats est impressionnante. Si nous ne sommes pas dans de l'image par image nous sommes bien dans un film d'animation dans l'acceptation étymologique du mot "animare" en latin : donner du mouvement, donner la vie. Et si les marionnettes sont si vivantes ce n'est pas seulement grâce à leurs mouvements ou leurs expressions (celles-ci sont efficaces mais forcément peu nombreuses), mais c'est avant tout grâce à leur environnement. Car l ’effort fait au niveau des décors et des lumières est prodigieux et permet de créer une ambiance plutôt rare dans ce style de cinéma. Imaginez que pendant tout le film ces marionnettes vont se trouver confrontées à toutes les forces de la nature (eau, feu, poussière, neige...), tout cela de manière très réaliste ! Alors même si vous n'êtes pas complètement convaincus par le propos du film, vous devriez l'être par la beauté et la technique deployées dans ce film danois assez unique. Lire notre dossier En parler sur le forum

Les Films du Préau nous ont toujours gâtés jusqu’à présent grâce à des programmes de courts métrages passionnants mélangeant tous les styles, ce qui fait la richesse du cinéma d’animation. Ils nous reviennent aujourd’hui avec un programme pour les plus petits. On commence avec la première partie des Fables en délires de Fabrice Luang-vija, où comment trois animaux, un lion, un renard et une poule, se retrouvent dans des situations très loufoques ! On enchaîne avec l’adaptation d’une fable hollandaise dans laquelle un escargot propose à un éléphant de s’abriter dans sa coquille lorsqu’il se met à pleuvoir. Puis le meilleur film de la sélection, Bonhommes de Cecilia Marreiros Marum. Ce film récompensé dans de nombreux festivals, nous raconte l’histoire d’un enfant qui crée un bonhomme de neige et décide d’en faire son meilleur ami mais la nature et le climat semblent ne pas être d’accord… Très beau petit film réalisé par une ancienne étudiante de La Cambre, célèbre école belge : elle réussit un film plein d’humour et de poésie aidé par une réalisation originale. Le film d’après Les Voltigeurs est plus anecdotique dans sa réalisation, même si le sujet devrait interpeller les plus petits -deux oiseaux se marient et attendent que la cigogne leur amène un enfant, pourtant cette dernière passe à coté du nid sans s’arrêter. Un beau jour un ver apparaît et il l’adopte malgré les rires des autres oiseaux. Le programme se termine avec une deuxième série de Fables en délires avec de nouveaux animaux et bien sur de nouvelles situations loufoques. A l'inverse de leurs précédents programmes - notamment Les Etoiles Filantes et Des rois qui voulaient plus qu’une couronne -, le style de l’animation ici est peu diversifié, il s'agit avant tout de films en 2D utilisant l'ordinateur. Cependant les graphismes et les histoires sortent suffisamment de l'ordinaire pour que vous emmenniez vos bambins voir Fables d’été, Fables d’hiver !

40 ans après sa première apparition à la télé, c’est donc sur grand écran que nous reviennent Pollux et ses amis. Dans cette aventure, les habitants du bois joli (Zebulon, le chien Pollux, Margote et ses amis, la vache Azalée, l’escargot Ambroise, le lapin Flappy) se voient confrontés au méchant Zabadie (versant négatif de Zebulon ). C’est à la suite d’une catastrophe provoquée par la gourmandise de Pollux que Zabadie sort du manège dans lequel il était emprisonné. Il a trois jour pour s’emparer de trois diamants et faire régner un hiver sans fin sur notre planète ! C’est sans compter sur Pollux, Azalée, Flappy et Ambroise qui feront tout pour l’en empêcher !
L’histoire évidemment très conventionnelle fonctionne plutôt bien et les petits devraient y apprécier les nombreux rebondissements qui la ponctuent. On regrette juste le manque d’humour, qui dans le film est remplacé par la tendresse, ce qui encore une fois plaira aux plus petits.
Bien sûr le principal changement entre la série et le film réside dans la technique utilisée, car si l’on reste dans le volume on passe tout de même des marionnettes à l’ordinateur ! Ce changement devrait surtout gêner les véritables inconditionnels de la série de Serge Danot qui ne retrouveront pas dans le film le coté artisanal qui caractérisait la série. Pour les autres, même si en effet on peut regretter le coté « fait main », l’univers de la série est malgré tout très bien respecté, et l’on sent chez les créateurs du film un véritable amour de la série et non pas un simple esprit mercantile. Il faut dire que si Serge Danot n’est plus là pour surveiller sa création, sa femme et Raoff Sanoussi, animateur formé par Serge Danot dans ses studios de la feuillée, veillent tous deux à ce que les intentions de la série originale soient conservées.
Un mot sur les voix, une grande partie de la promotion télévisuelle risque malheureusement d’être faite sur celles-ci, comme c’est le cas aujourd’hui de beaucoup de films d’animation (il faut dire qu’il est compliqué d’amener les vrais stars du film sur les plateaux et malheureusement les créateurs (comme en prises de vues réelles) ne sont pas très vendeurs), car la production n’a pas fait les choses à moitié : des chanteurs Henri Salvador, Eddy Mitchell, Vanessa Paradis ; des comiques : Elie Semoun, Dany Boon, Valérie Lemercier ; des comédiens : Michel Galabru, Gérard Jugnot… Malgré cette débauche de noms assez effrayante, on oublie rapidement le comédien derrière le personnage. Une des belles réussites du film.
En conclusion, un film qui certes ne révolutionne pas l’animation mais qui est bien agréable à voir, surtout pour les tout- petits.

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